Siempre me han gustado los directores que suelen repetir con determinados compositores cinematográficos, pues ello quiere decir que saben qué tipo de banda sonora quieren para sus películas y confían en el talento de determinados artistas (ahí tenemos el ejemplo de Steven Spielberg/John Williams y Tim Burton/Danny Elfman). Ése no es el caso de Richard Donner, un veterano realizador que, a pesar de haber colaborado con importantísimos y reputados nombres de Hollywood, no tiene reparos en que las partituras de sus largometrajes vengan firmadas por autores completamente distintos.

Después de trabajar durante la década de los 60 y de los 70 en algunas de las series de televisión más importantes del momento, Donner comenzó a dirigir algunas intrascendentes películas (”Sal y pimienta”, “Twinky”) de las que aquí no nos ocuparemos. El filme con el que alcanzaría la fama sería “La profecía”, contando con la partitura de Jerry Goldsmith, compositor que, según afirma el director, él mismo eligió. Luego llegarían “Superman” (John Williams), “Max’s bar” (John Barry), “Su juguete preferido” (Patrick Williams), “Lady Halcon” (Andrew Powell), “Los Goonies” (Dave Grusin), la saga “Arma letal” (Michael Kamen, David Sanborn y Eric Clapton), “Los fantasmas atacan al jefe” (Danny Elfman), “La fuerza de la ilusión” (Hans Zimmer), “Maverick” (Randy Newman), “Asesinos” (Mark Mancina, sustituyendo a Kamen), “Conspiración” (Carter Burwell), “Timeline” (Brian Tyler, sustituyendo a Goldsmith) y “16 calles” (Klaus Badelt). Más variedad… ¡imposible!

En la imagen: Gregory Peck en “La profecía” © 1976 20th Century Fox. Todos los derechos reservados. Bruce Willis en “16 calles” © 2006 Filmax. Todos los derechos reservados.

Steven Spielberg considera que “Encuentros en la tercera fase” es una de sus bandas sonoras favoritas de John Williams, algo que no me extraña, porque, más allá de las conocidas notas con la que los humanos se comunican con los extraterrestres, la partitura de este afamado compositor es magnífica, siendo una ejemplar mezcla de música experimental con los habituales temas melódicos a los que nos tiene acostumbrados este autor. Éste, por cierto, explica que «si la música de “Encuentros en la tercera fase” pudiese dividirse en dos grupos técnicos, uno es de tipo romántico, donde las notas son reconocibles y tienen armonías tonales. Y otro grupo […] donde no hay relación tonal entre frases, entre notas. Algo caótica. La película exigía ambos enfoques uno sobre otro. Una escena muy tonal, muy literal, muy concreta y otra totalmente abstracta y disociada en las conexiones de los intervalos».

«Probamos algo para la nave nodriza y la comunicación mediante esas señales musicales. Antes de ver un guión o algo, quizás un año antes, fuimos a los estudios de la Fox para grabar con sintetizadores y teclados la secuencia que filmaríamos al año siguiente», dice Williams en referencia al tema en el que científicos y alienígenas “conversan” entre sí. «Steven quería sólo cinco notas. Yo le decía que si podía hacerlo con siete u ocho notas», pero al director le parecía que sería un saludo demasiado largo. «Cinco notas me lo ponían más difícil que siete o nueve. Le dije a Steven que saldría mejor. Y dijo: “no, ni siquiera debería ser una melodía”. Debería ser como llamar a una puerta […]. Ni siquiera es una frase, sólo intervalos musicales». El compositor probó numerosas combinaciones y, de hecho, «había agotado quizás 300 ejemplos de varaciones de cinco notas. Steven dijo: “preguntaremos a un matemático cuántas […] pueden crearse en la escala de 12″. El tipo nos llamó una hora más tarde y dijo que unas 134.000 más o menos. Apenas habíamos empezado a explorar con 5 notas». Finalmente, exasperados, eligieron la que se escucha en la película, «la primera de mi lista, la marqué con un círculo. Al día siguiente toqué más. Dijo: “toca esa que marcamos. Volvamos a esa”. Por fin dijo: “creo que es esta. Será la mejor que tenemos”. Ahora es muy conocida y me encanta, porque al principio sólo era una entre otros 300 ejemplos de cinco notas».

En la imagen: John Williams en el documental “Cómo se rodó ‘Encuentros en la tercera fase’” - Copyright © 2007 Sony Pictures Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Desde luego, la agenda de Brian Tyler está repleta de proyectos. Tras “Aliens vs. Predator 2″ y “John Rambo”, este compositor ha escrito o escribirá las partituras de “The heaven project”, “Bangkok dangerous” y “The killing room”, habiéndose anunciado también que será el responsable de la banda sonora de dos de los títulos más comerciales de 2009: “Dragonball” y “Fast and furious”.

Ahora leemos en Upcoming Film Scores que también se hará cargo de la música de “La conspiración del silencio”, el nuevo largometraje de D.J. Caruso tras la exitosa “Disturbia” (Shia LaBeouf vuelve a ser su protagonista, basándose su argumento en una historia del mismísimo Steven Spielberg). Al igual que realizadores como Richard Donner o Wolfgang Petersen, Caruso suele trabajar con distintos compositores, habiendo colaborado a lo largo de su carrera cinematográfica con, por ejemplo, Christophe Beck, Philip Glass, Thomas Newman y Geoff Zanelli.

En la imagen: Fotograma de “La conspiración del pánico” - Copyright © 2008 DreamWorks SKG y Kurtzman/Orci. Todos los derechos reservados.

Hace unos años, John Williams comentaba que le habían dicho que se iba a hacer una cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones. «Eso espero. Sería maravilloso, porque así podré disfrutar otra vez con la imaginación de George [Lucas], Steven [Spielberg] y los guionistas. Pero para mí, la experiencia de hacer la trilogía de Indiana Jones ha sido muy importante en mi trayectoria general en el cine. Fue una feliz experiencia. Siempre es así con George y Steven. El hecho de que la música… que aún pueda tocarla en conciertos y que otra gente todavía lo haga es muy gratificante, que la gente lo recuerde de oídas, por decirlo así, lo cual es, y tengo que decirlo, el resultado de la feliz consecuencia de que la gente recuerde estos filmes. Han constituido una gran experiencia para mí. Tengo muchas ganas de volver a vivir todo esto en “Indiana Jones 4″. Será algo muy excitante y un placer, eso por supuesto».

Desde luego, nadie podrá negar que el trabajo de John Williams para “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” es fabuloso, si bien no alcanza la categoría de obra maestra como sí sucedía con sus antecesoras: “En busca del arca perdida”, “Indiana Jones y el templo maldito” e “Indiana Jones y la última cruzada”. Tres son los nuevos temas que nos encontramos en esta banda sonora. Por un lado está el de la Calavera de Cristal, una misteriosa pieza que se escucha con profusión a lo largo de la partitura, algo que también sucede con el de Irina Spalko, que describe muy bien el carácter misterioso de este personaje. Finalmente, cabe destacar la jovial y fresca música de Mutt Williams, sin duda uno de los mayores aciertos de la composición.

Por otro lado, no faltan las referencias a otras películas de la saga, incluyendo guiños a anteriores películas, caso de la relación padre/hijo de “Indiana Jones y la última cruzada”, por ejemplo. Obviamente, la aparición de Marion hace que su tema también cobre cierta relevancia a lo largo de la banda sonora, algo que no debería sorprender a nadie. Por lo demás, el uso del tema del héroe de la función es bastante comedido, echándose en falta en algunas de las secuencias de acción, que cuentan con un adorno musical no tan carismático como a muchos nos gustaría (a excepción de la espectacular persecución en la jungla, un instante en el que las notas dedicadas a Mutt Williams cobran una lógica relevancia).

En la imagen: Fotografías promocionales de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y Lucasfilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Según palabras del propio Steven Spielberg, “Indiana Jones y la última cruzada” es su película preferida de todas las de la saga. «Mi favorita con diferencia. La que tiene, creo, la banda sonora más profunda, y más evocativa de una relación». Y es que «cuando John iba a componer “La última cruzada”, dijo: “es la historia del padre y el hijo, escribiré música que sea más apropiada para un filme menos basado en la acción, que trate sobre un padre y un hijo”. Compuso temas íntimos para la relación entre Indy y su padre».

En efecto, John Williams ideó nuevos temas para la ahora tetralogía, destacando el del Santo Grial, una pieza en la que introduce de manera sutil ciertas influencias religiosas, algo que también se puede decir de la música que describe al Último Caballero. Además, también compone unas joviales notas para subrayar no tanto la relación entre el personaje interpretado por Sean Connery e Indy, sino más bien la despreocupada personalidad del primero (no obstante, bajo mi punto de vista no es tan admirable como los anteriores cortes). Por último, no sería justo olvidarse de la marcha que identifica a los nazis: breve, contundente y muy eficaz.

Los pasajes de acción vienen acompañados por unas piezas musicales que sólo se pueden calificar de soberbias, tal y como acontece en el prólogo del filme. Williams explica que «esa secuencia dura 4 minutos, porque la he analizado musicalmente, y tiene, en esos cuatro minutos, 55 puntos de sincronización musicales. Lo que me impacta de esa secuencia es que nos movemos todo el rato: a caballo, en coche, por tren. Esta acción se desarrolla mientras viajamos». No menos elogios merecen la huida de Venecia y el scherzo que escuchamos cuando Indiana y su padre escapan de los nazis en un sidecar, siendo ambas piezas una perfecta compañía para las vibrantes imágenes que nos muestra el director (por no hablar del magnífico pasaje del tanque).

En las imágenes: En primer lugar, fotograma del documental “La música de Indiana Jones” © 2003 Paramount Home Entertainment. Todos los derechos reservados. En segundo lugar, fotograma de “Indiana Jones y la última cruzada” © 1989 Lucasfilm Ltd. y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Bajo mi punto de vista, la principal novedad que encontramos en la banda sonora de “Indiana Jones y el templo maldito” con respecto a su antecesora es la acusada contraposición existente entre luz y oscuridad. Por un lado está el tema de Tapón, que prácticamente se escucha desde el comienzo de la cinta, puesto que este personaje aparece a los pocos minutos de que se inicie la historia. Su música es jovial y optimista, convirtiéndose en otra joya más de la filmografía de John Williams. Willie también tiene sus propias notas, si bien considero que en esta ocasión no nos hallamos ante una composición tan brillante como la de Marion.

Los pasajes más tenebrosos del filme son aquéllos en los observamos a los niños esclavos, creando Williams un tema que hace mella en el ánimo del espectador, quien siente aún más las penurias que están padeciendo los pequeños. Según avanza la película, esta música va adquiriendo un mayor vigor, anunciándonos de este modo la pronta liberación de los muchachos. Ahora bien, lo que de verdad nos pone los pelos de punta son los coros que representan a los integrantes de la secta que domina el templo, una estremecedora composición en la que el uso de las voces es ejemplar.

Ello no quiere decir que la banda sonora esté exenta de otras agradables sorpresas, caso del curioso número musical con el que se abre la cinta, una versión oriental de «Anything goes», la canción de Cole Porter. Los pasajes de acción son acompañados por una brillante partitura, algo que se puede comprobar en la huida de los protagonistas del Club Obi Wan y, cómo no, en la famosa secuencia de las vagonetas. Tampoco habría que olvidarse de la escena de la trampa en la que Indy y Tapón están a punto de morir aplastados, siendo Willie la única que puede ayudarles (las notas de Williams nos transmiten a la perfección la sensación de agobio de los protagonistas). Ah, y como colofón, ¿qué mejor que utilizar el tema de Indiana Jones cuando los niños regresan a la aldea de la que fueron raptados?

Steven Spielberg considera que «John compuso una música increíble y mejoró la película, a mi juicio. Me encanta la música del viaje, con los elefantes cruzando Sri Lanka. Me pareció una de las mejores composiciones que he escuchado». Por su parte, Williams opina que «estos filmes presentan una amplia variedad de desafíos musicales. Ponemos mucho empeño en asustar al público y usamos a veces técnicas orquestales muy avanzadas, música atonal, algo que sería más semejante a la música clásica actual. Bartók y otros tantos. Si la gente escuchara la música sin la película, quedaría impresionada. Pero para mí y para la orquesta es un reto muy excitante, ir al mismo ritmo de lo que vemos, oímos y sentimos. Todas esas cosas son muy divertidas para hacer».

En las imágenes: En primer y tercer lugar, fotogramas del documental “La música de Indiana Jones” © 2003 Paramount Home Entertainment. Todos los derechos reservados. En segundo lugar, fotograma de “Indiana Jones y el templo maldito” © 1984 Lucasfilm Ltd. y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

John Williams escribió para “En busca del arca perdida” uno de esos maravillosos temas que sólo él sabe componer y que, faltaría más, se ha incorporado con facilidad a la cultura popular. La fanfarria que identifica a Indiana Jones es una de las más conocidas de la Historia del Cine, convirtiéndose además en todo un símbolo de lo que significa una gran aventura. Vivaz, contundente y pegadiza, se trata de una pieza que no deja a nadie indiferente y que se adapta a la perfección al tono de brillante divertimento que desprende toda la película.

«John escribió en realidad 2 temas para “El arca perdida”», desvela el propio Steven Spielberg. Por un lado está el comienzo de la conocida fanfarria, que cuando el compositor se la interpretó, el cineasta admite que «simplemente flipé. Me encantó». «Y me dijo: “éste es otro posible tema principal”», refiriéndose precisamente a las notas que, de forma más suave, posteriormente continúan escuchándose tras esa introducción. «Así que tenía dos posibilidades. Yo aporté: “¿podemos usar las dos?” Y así fue. El último fue el puente y el primero el tema central». «Ese es el ejemplo perfecto de nuestra colaboración. Lo que resulta interesante de eso [es que] son pequeñas y simples secuencias de notas, pero empleé mucho tiempo en estos pequeños fragmentos musicales para hacer que fueran inevitables, como si siempre hubieran estado ahí. Hice no sé cuántas variaciones con ese tema de 6 notas», aclara Williams.

El tema de Indiana Jones lo escuchamos por primera vez en la cinta justo cuando el personaje interpretado por Harrison Ford se sube al avión que le permite escapar de los indígenas que le están persiguiendo. No obstante, también se introducen otros fragmentos musicales que, aunque probablemente no se hayan quedado grabados en la memoria del público, captan a la perfección ese sano pasatiempo que es “En busca del arca perdida”. Eso es lo que sucede cuando los protagonistas del relato son atacados en El Cairo y Marion se esconde en una canasta de mimbre. Respecto a las escenas de acción, sin duda me quedaría con la pelea al lado del avión y, cómo no, con la persecución en el desierto. En cuanto a los villanos de la función, Williams comenta que «tenemos a los nazis, y la orquesta toca esos acordes dramáticos de los años 40, en el séptimo grado de la escala, en los bajos, que es como una vieja indicación del tipo malvado y militarista. Lo hicimos sin vergüenza, por pura diversión. Es decir, para que resultara bien exagerado. Es aceptable, o eso parece, con el estilo de una película como esta».

Más solemne es el instante en el que Indiana Jones descubre el lugar en el que se halla el arca que da título al filme, otorgándole la relevancia que sin duda se merece, algo que también se repite en el último tramo de la cinta («el papel de la orquesta al final de “En busca del arca perdida” es complicado porque la música tiene que atraernos hacia algo que diga: “esta será una experiencia maravillosa”. Para luego torturarla y darle vueltas con efectos de sonido hasta lograr algo que resulta terrorífico»).

Por supuesto, no quisiera olvidarme de otro de los portentos de la banda sonora: el tema de amor (que, por cierto, se escucha a lo largo de la partitura con distintos arreglos). «Cuando compuse “El arca perdida”, ya sabía que era una trilogía. No sabía hacia dónde iba la historia de amor, si es que iba. Pensaba que había una chispa entre los dos, y que potencialmente había una historia de amor. Pero creí que si la música era lírica, emocional y cálida, y si la orquesta podía tocar este tema amoroso incluso sin escenas de amor, sería entonces lícito intercalar esa clase de emociones musicales en la relación».

En las imágenes: En primer y segundo lugar, fotogramas del documental “La música de Indiana Jones” © 2003 Paramount Home Entertainment. Todos los derechos reservados. En tercer y cuarto lugar, fotogramas de “En busca del arca perdida” © 1981 Lucasfilm Ltd. y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

De vez en cuando, los títulos de las pistas del disco de una banda sonora nos desvelan a su vez ciertos aspectos de la trama de una determinada película. Ahora mismo se me viene a la mente el caso de “Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma”, encontrándonos con que dos de sus cortes nos decían que uno de los personajes principales del filme… ¡fallecía! («Qui-Gon’s noble end» y «The High Council meeting and Qui-Gon’s funeral»). Pues bien, digo esto porque ya se puede reservar el CD con la partitura de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, de ahí que, quien no quiera saber absolutamente nada acerca del nuevo trabajo de Steven Spielberg, mejor será que se vaya a otra sección de estos blogs.

Así, en Amazon podemos echarle un vistazo a los títulos que se han escogido para esta composición del genial John Williams: «1. Raiders march» (lógico), «2. Call of the Crystal», «3. The adventures of Mutt» (el personaje interpretado por Shia LaBeouf), «4. Irina’s theme» (¡estupendo!, la villana de la función también tiene su propio tema musical), «5. The snake pit», «6. The spell of the Skull», «7. A whirl through Academe», «8. The journey to Akator», «9. “Return”», «10. The jungle chase», «11. Orellana’s cradle», «12. Grave robbers», «13. Hidden treasure and the City of Gold», «14. Secret doors and scorpions», «15. Oxley’s dilemma», «16. Ants!», «17. Temple ruins and the secret revealed», «18. The departure» y «19. Finale».

En la imagen: Carátula de la banda sonora de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y LucasFilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Hoy en día, pocos son los compositores que uno sabe que siempre van a escribir una partitura de gran calidad en los proyectos en los que están involucrados. Por supuesto, John Williams pertenece a ese reducido grupo de artistas, siendo verdaderamente notables las abundantes bandas sonoras que ha escrito en los últimos años. Una de ellas es “Atrápame si puedes”, esa genial obra de Steven Spielberg que, por supuesto, contaba con una música que se adecuaba muy bien a la deliberada inocencia que en ocasiones desprendía la historia.

La pieza que escuchamos en los fabulosos títulos de crédito iniciales es, sencillamente, memorable, siendo éstos homenajeados con brillantez en, por ejemplo, la serie de televisión “Los Simpson”. Williams comenta que «”Atrápame si puedes” es una clara desviación, estilísticamente hablando, de las películas que he hecho con Steven. Solía decir al principio que me resulta increíble que sea nuestro vigésimo film juntos […] a lo largo de 30 años, lo cual indica algo de la serenidad del Sr. Spielberg. Somos buenos amigos y compañeros. Ha sido una experiencia maravillosa. En todos estos años no habíamos hecho nada así […], me ofrecía cambios musicales interesantes, y también algunos retos en relación a las otras películas».

El compositor también declaró en su día que fue divertido trabajar en esta cinta. «En realidad, personalmente, es una especie de retroceso perfecto, porque yo escribía música jazz en los años 50 y 60 cuando era muy joven. Así que fue como cerrar el círculo, un retroceso, por así decirlo». Respecto a los temas que podemos escuchar a lo largo del filme, explica que «la mayor parte de la música es alegre y juguetona. Hay material al que llamo “de cerco”. A medida que el F.B.I. va acercándose cada vez más a nuestro sujeto, localizándole, persiguiéndole, esa especie de música jazz nos conecta con la tensión del cerco final». «Para el personaje de Frank […] la música es realmente uniforme. Siempre que está tramando un timo nuevo, un truco nuevo, esta musiquilla mágica que es casi un poco graciosa invade su personaje y nos vamos con él a hacer otra escapada. Y ese detonante, ese pequeño detonante musical, es siempre el mismo. Hay un par de escenas en las que se le vincula musicalmente con su padre, donde está solo, cansado de la persecución. Se hace amigo del agente del F.B.I. por teléfono y creemos que casi quiere que le atrapen».

En las imágenes: Fotograma de los títulos de credito de “Atrápame si puedes” y John Williams en el documental “Música de ‘Atrápame si puedes’” © 2006 Paramount Home Entertainment (Spain). Todos los derechos reservados.