Ya se han dado a conocer los nominados a los Grammy de este año, siempre teniendo en cuenta que pueden optar a dicho premio las grabaciones lanzadas al mercado desde el 1 de octubre de 2007 hasta el 30 de septiembre de 2008. Por supuesto, lo que aquí nos interesa son los apartados dedicados a la música de cine, empezando por el de mejor álbum editado de una banda sonora, encontrándonos con “American gangster”, “August Rush”, “Juno”, “Mamma mia! La película” y “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” (desde luego, no se puede negar que se trata de unos contendientes de altura).

En cuanto a la categoría de mejor música original, cabe mencionar a “El Caballero Oscuro” (Hans Zimmer y James Newton Howard), “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” (John Williams), “Iron Man” (Ramin Djawadi), “There will be blood (Pozos de ambición)” (Jonny Greenwood) y “WALL·E (Batallón de limpieza)” (Thomas Newman). Las mejores canciones del último año son «Down to Earth», de Peter Gabriel y Thomas Newman (”WALL·E [Batallón de limpieza]”), «Ever ever after», de Alan Menken y Stephen Schwartz (“Encantada: La historia de Giselle”), «Say», de John Mayer (“Ahora o nunca”), «That’s how you know», de Alan Menken y Stephen Schwartz (”Encantada: La historia de Giselle”) y «Walk Hard», de Judd Apatow, Marshall Crenshaw, Jake Kasdan y John C. Reilly (“Dewey Cox: Una vida larga y dura”). Finalmente, reseñar que Williams obtiene una nominación a la mejor composición instrumental gracias a la estupenda pieza «The adventures of Mutt» (”Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”), mientras que Gabriel y Newman consiguen otra por los arreglos de «Define dancing» (”WALL·E [Batallón de limpieza]”).

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “WALL·E (Batallón de limpieza)” © 2008 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Ya se conocen los compositores nominados a los Satellite Awards, unos premios que concede la International Press Academy. Así, en la categoría de Partitura Original nos encontramos con los nombres de David Arnold (“Quantum of solace”), Danny Elfman (“Milk”), David Hirschfelder (“Australia”), Thomas Newman (“WALL·E [Batallón de limpieza]”, John Powell (“Bolt”) y A.R. Rahman (“Slumdog millionaire”). Llama la atención que en el listado no aparezcan Alexandre Desplat por “El curioso caso de Benjamin Button” o Hans Zimmer por “El desafío: Frost contra Nixon”.

Respecto a la Canción Original, los afortunados son Peter Gabriel («Down to Earth», de “WALL·E [Batallón de limpieza]”), Guns N’ Roses («In the world», de “Red de mentiras”), Angela Little, Felix Meagher, Baz Luhrmann, Anton Monsted y Schuyler Weiss («By the Boab Tree», de “Australia”), A.R. Rahman y Gulzar («Jaiho», de “Slumdog millionaire”), Bruce Springsteen («The wrestler», de “The wrestler”) y Jack White («Another way to die», de “Quantum of solace”). Insisto, aunque se echan en falta algunos nombres, no son pocos los que firmarían que algunos de los aquí nominados también lo fueran en los Oscar® del año que viene. (more…)

Tal y como informan en The Hollywood Reporter, los World Soundtrack Awards ya tienen ganadores. Así, James Newton Howard se ha hecho con el galardón de la que podría considerarse la categoría reina de este evento: la de Mejor Compositor del Año. Sus trabajos en “La guerra de Charlie Wilson”, “Michael Clayton” y “Soy leyenda” le han servido para llevarse este importante premio.

Curiosamente, Dario Marianelli ganó en el apartado de Mejor Banda Sonora Original del Año gracias a “Expiación: Más allá de la pasión”, mientras que Thomas Newman y Peter Gabriel obtuvieron el premio a la Mejor Canción por «Down to Earth» (“WALL·E [Batallón de limpieza]”). Mark Streitenfeld fue considerado el descubrimiento de 2007 por la banda sonora que compuso para “American gangster”, mientras que Angelo Badalamenti recibió un galardón especial por su carrera. Más curiosa resulta la elección que ha hecho el público a través de Internet, decantándose por Tuur Florizoone y su partitura para “Moscow, Belgium”. Finalmente, destacar que Cedric Murrath se llevó el Sabam Award al mejor joven compositor belga.

En la imagen: Detalle de la web WorldSoundtrackAcademy.com - Copyright © 2008 Luk Monsaert y Flanders International Film Festival-Ghent. Todos los derechos reservados.

Ya se conocen los nominados a los World Soundtrack Awards, estando previsto que se anuncien los ganadores de estos premios el sábado 18 de octubre en el Festival de Ghent. En la categoría de Mejor Compositor del Año nos encontramos con los nombres de Alexandre Desplat (“La brújula dorada”), James Newton Howard (“La guerra de Charlie Wilson”, “Michael Clayton”, “Soy leyenda”), Alberto Iglesias (“Cometas en el cielo”), Dario Marianelli (“Expiación: Más allá de la pasión”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”).

En cuanto a la Mejor Banda Sonora Original del Año, cabría mencionar a “Cometas en el cielo” (Alberto Iglesias), “El tren de las 3:10″ (Marco Beltrami), “Expiación: Más allá de la pasión” (Dario Marianelli), “There will be blood (Pozos de ambición)” (Jonny Greenwood) y “WALL·E (Batallón de limpieza)” (Thomas Newman). Por último, en la Mejor Canción Original Escrita Directamente Para un Filme nos topamos con las siguientes nominadas: «Despedida», de Antonio Pinto y Shakira (“El amor en los tiempos del cólera”); «Down to Earth», de Thomas Newman y Peter Gabriel (”WALL·E [Batallón de limpieza]”); «Do you feel me», de Diane Warren (“American gangster”); «Guaranteed», de Eddie Vedder (“Hacia rutas salvajes”); «A hero comes home», de Glen Ballard y Alan Silvestri (“Beowulf”).

En la imagen: Fotograma de “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Desde luego, no se le puede decir a Thomas Newman que su partitura para “WALL·E (Batallón de limpieza)” sea uno de esos rutinarios trabajos que, por desgracia, tanto abundan en el cine de animación. El compositor, que ya había colaborado anteriormente con Andrew Stanton en “Buscando a Nemo”, no se limita a crear fáciles melodías, sino que juega con las notas y los sonidos, si bien lo hace con la suficiente sutileza como para que la música se adapte a la perfección a las imágenes que nos brindan los artistas de Pixar (y, que yo sepa, de eso se trata a la hora de crear una banda sonora).

Si hay un tema que llama especialmente mi atención es el de Eva, una elegante pieza que ha escrito con Peter Gabriel y que, bajo mi punto de vista, describe a la perfección lo que “siente” el protagonista de la historia cuando ve a este sofisticado robot (atentos a los instantes en los que vuela). No hallamos, en definitiva, ante una notable obra de Newman, sobre todo si tenemos en cuenta que se disfruta mucho más al tiempo que se ve la película y que a lo largo del metraje también se escuchan algunas canciones no originales interpretadas por, entre otros, Michael Crawford y Louis Armstrong (en todo caso, su inclusión es coherente con la historia que se nos narra).

En la imagen: Fotograma de “WALL·E (Batallón de limpieza)” - Copyright © 2008 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

No soy un particular entusiasta de la música de John Powell para la saga de Jason Bourne, puesto que creo que en ocasiones abusa de los elementos electrónicos y, más que música, crea ruido (prueben a escuchar algunos de los cortes de los discos y luego ya me dirán si tengo o no razón). Eso sí, sus partituras son un acompañamiento ideal para las briosas escenas de acción de la franquicia y en todas ellas está presente un intrigante y adecuado tema central, aparte de algunas melodías para los pasajes intimistas de cada uno de estos relatos. Sobre “El caso Bourne”, el realizador Doug Liman explica que trabajaba con John Powell «en el estudio de su casa, con sesiones de seis horas en las que componía música para nosotros. La escuchábamos y dábamos nuestra opinión. Al día siguiente volvíamos a escuchar más música. Y otra vez al día siguiente. Tuvimos una gran cantidad de música para esta película. John se mostró muy colaborador […]. Aunque soy un director algo chapado a la antigua, quería que el sonido fuera moderno, innovador […]. Fue increíble. El acabar por fin la banda sonora y ponerla en la película, logró probablemente, más que cualquier otro elemento, elevar, doblar, la calidad de la película. Hizo que fuera literalmente el doble de amena escucharla con la música de John que con la música provisional».

El propio John Powell parece corroborar esto al referirse a “El mito de Bourne”, explicando que «con la música se puede influir mucho en la película, pero, ante todo, debe fluir con la historia». «Trabajar con una gran orquesta es muy gratificante para un compositor. Yo no dirijo, muchos compositores dirigen, pero yo tengo muchos otros elementos con los que la orquesta toca. Para mí es mejor estar en la sala de control, escuchando». «Procuramos diseñar una banda sonora que fuera muy poco tradicional. Mientras componíamos esto, a menudo las discusiones han girado en torno a lo tradicional que en cierto modo una película de acción debería ser y en qué puntos mantener al público en suspense por medio de la música, de la que esperan recibir ciertas pistas. Les engañamos mucho jugando con eso».

Para la India escribió un nuevo tema «que se convirtió en un dispositivo muy útil para [seguir a Bourne] según avanza la película». «La percusión ha tenido un gran papel en la primera y la segunda película. Hemos usado mucho los dohls de bhangra, un tipo de tambor indio. Es un sonido de tambor muy nítido, muy veloz, lo que me ha permitido dar una velocidad agresiva a la película». «En la escena […] en la que [el protagonista] quema las fotos de Marie, es un momento muy triste para el personaje. Está llorando una pérdida. Hay muchas formas de representar eso. Se puede poner una música muy triste y, en otro momento, puedes meter música de acción, cuando llega a la cabaña y recoge sus cosas. Es una escena con un ritmo muy rápido, pero lo que yo quería es transmitir esa idea con antelación, empezar la idea en su cabeza. Así que usé unos tambores enormes a lo largo de todo el tema. De ese modo tienes una paradoja musical. Hay una hermosa parte de cuerda que representa su dolor y al mismo tiempo otro sonido que representa ira. Es un modo un poco diferente de hacer una escena de ese tipo. Sin duda tiene más influencia de Peter Gabriel que bandas sonoras anteriores». Respecto a “El ultimátum de Bourne”, el compositor repite los esquemas que había empleado con anterioridad, tal y como se puede comprobar en algunos de los frenéticos pasajes de acción del filme.

En las imágenes: Fotograma de “El mito de Bourne” y John Powell en el documental “La banda sonora con John Powell” © 2004 Universal Pictures. Todos los derechos reservados.