Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Tal y como publican en la página oficial de BMI, Christopher Young recibirá el Richard Kirk Award por su carrera como compositor, siéndole entregado dicho galardón el próximo 21 de mayo, justo cuando esta asociación celebra su gala anual en la que premia a diversos autores cuyos trabajos han destacado en los últimos meses, tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Otros artistas que ya lo han obtenido son George S. Clinton, Danny Elfman, Michael Kamen, Jerry Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Alan Menken, Mark Mothersbaugh, Thomas Newman, Mike Post, Lalo Schifrin y John Williams

Young siempre quiso escribir música de cine, estudiando en diversas escuelas y universidades. Sus primeros trabajos importantes estarían relacionados con el género del terror, caso de “Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy”, “Invasores de Marte” y, sobre todo, “Hellraiser”. Luego destacarían sus bandas sonoras para “Jennifer 8″ y “Homicidio en primer grado”, siendo ahora posible encontrar su nombre en los créditos de películas de géneros muy variados: desde dramas (“Atando cabos”) hasta descarados blockbusters (“El núcleo”, “Ghost Rider: El Motorista Fantasma”, “Spider-Man 3″).

En la imagen: Detalle de la web de BMI - Copyright © 1994-2008 Broadcast Music, Inc. Todos los derechos reservados.

Una de las mejores bandas sonoras de la Historia del Cine es “La profecía”, obra de ese gran artista que fue Jerry Goldsmith. Su trabajo es realmente sobrecogedor y, de hecho, gracias a ella ganó el único Oscar® de su carrera (otra cuestión es que se mereciera unos cuantos más, pero ya sabemos lo injustos que son este tipo de premios). Aunque para cualquier amante de la música de cine es prácticamente obligatorio poseer cualquiera de las ediciones discográficas de esta partitura, lo cierto es que resulta más difícil ponerse a escucharlas, ya sea para evitar que nuestros vecinos piensen que viven cerca de una secta satánica o, por qué no reconocerlo, para no pasar un mal trago con algunas de las aterradoras piezas que en su día escribió este compositor para la cinta de Richard Donner.

Ahí está «Ave Satani», nominada en su día a los Oscar® en la categoría de Mejor Canción (¿se imaginan que ocurriera hoy algo parecido y que un coro la interpretara durante la celebración de la ceremonia de estos galardones?). Menos mal que, para relajarnos un poquito, también podemos escuchar un precioso tema de amor que describe la relación existente entre los personajes interpretados por Gregory Peck y Lee Remick, un necesario contrapunto a esta lóbrega banda sonora. Lo curioso del asunto es que, para sus continuaciones (“La maldición de Damien” y “El final de Damien”), Goldsmith no se limitó a repetir lo que ya había hecho, sino que escribió nuevos arreglos y temas.

En la imagen: Fotograma de “La profecía” - Copyright © 1976 20th Century Fox. Todos los derechos reservados.

Para “El regreso de la momia”, Stephen Sommers solicitó los servicios de Alan Silvestri, sin duda uno de los mejores compositores de hoy en día. Desde luego, su labor no fue fácil, puesto que no se utilizaría ninguno de los temas que Jerry Goldsmith escribió para “The mummy (La momia)”, banda sonora de la que ya os hablamos con anterioridad. Son muchos los aficionados a la música de cine que consideran que la partitura de esta continuación es incluso mejor que la de su antecesora, una apreciación que no comparto.

No obstante, es incuestionable que nos hallamos ante un gran trabajo, una banda sonora colosal, vibrante y en la que no faltan ciertas reminiscencias clásicas. La utilización que se hace de los coros, particularmente en los pasajes más oscuros de la cinta, es ejemplar, aunque lo que personalmente creo que no consigue Silvestri es dotar al filme de un tema de amor tan precioso como el que escuchábamos en “The mummy (La momia)”. En fin, ahora sólo resta saber lo que hará Randy Edelman en “La momia: La tumba del Emperador Dragón”, donde sin duda empleará no pocos sones orientales.

En la imagen: Fotograma de “El regreso de la momia” - Copyright © 2001 Universal Pictures, Alphaville Films e Imohotep Productions. Todos los derechos reservados.

Es increíble que, con el gran trabajo que Jerry Goldsmith hizo en “The mummy (La momia)”, luego no se hiciera cargo de la banda sonora de su continuación, “El regreso de la momia”. Sin embargo, parece ser que tuvo alguna que otra discrepancia con Stephen Sommers, su realizador, de ahí que se rompiera una relación laboral que se inició con “Deep rising (El misterio de las profundidades)” (Randy Edelman será el responsable de escribir la música de “La momia: La tumba del Emperador Dragón”, la tercera entrega de la saga).

El prólogo de “The mummy (La momia)” condensa todas las virtudes de la música de Goldsmith, comenzando por sus elementos épicos y prosiguiendo con su hermosísimo tema de amor, el mismo que le otorga un acertado tono clásico a la historia (algo que, por otro lado, el director intenta conseguir con sus imágenes sin demasiado éxito, salvo en estas escenas iniciales). Por supuesto, es evidente la pericia del compositor a la hora de acompañar con sus notas algunos de los abundantes pasajes de acción del filme, caso del asalto al barco, instante en el que podemos escuchar el tema más aventurero de la partitura, o de sus minutos finales, donde el empleo de los coros durante la tormenta sólo se puede calificar de magnífico.

En la imagen: Fotograma de “The mummy (La momia)” - Copyright © 1999 Universal Pictures y Alphaville Films. Todos los derechos reservados.

Cuando empezaron a lanzarse películas en DVD, la mayoría de los aficionados a las bandas sonoras comenzaron a frotarse las manos, pues no eran pocos los títulos que incluían como extra la opción de ver el filme en cuestión con una pista en la que sólo escuchábamos la música (esto es, sin diálogos ni efectos sonoros). En ocasiones, y para evitar los silencios entre un corte y otro, también se oían las impresiones de un determinado compositor sobre su obra. Desde luego, este contenido adicional me parece bastante más interesante que ciertos comentarios de audio que, la verdad, resultan un tanto aburridos, sobre todo cuando en los mismos no intervienen el director o los protagonistas de la cinta.

El caso es que en los últimos meses apenas se han editado películas con esta interesante característica, de ahí que tengamos que recurrir a largometrajes que ya llevan un tiempo en el mercado. “28 días” (Richard Gibbs), “Algo para recordar” (Marc Shaiman), “Alien, el octavo pasajero” (Jerry Goldsmith), “Blade II” (Marco Beltrami), “Dos policías rebeldes” (Mark Mancina), “Con la muerte en los talones” (Bernard Herrmann), “Contact” (Alan Silvestri), “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “El coleccionista de huesos” (Craig Armstrong), “El hombre bicentenario” (James Horner), “El hombre sin sombra” (Jerry Goldsmith), “El Mago de Oz” (Herbert Stothart), “El planeta de los simios” (Danny Elfman), “El último mohicano” (Trevor Jones/Randy Edelman), “Final Fantasy: La Fuerza Interior” (Elliot Goldenthal), “Inocencia interrumpida” (Marco Beltrami), “L.A. Confidential” (Jerry Goldsmith), “La cosa” (Ennio Morricone), “La Novia Cadáver de Tim Burton” (Danny Elfman), “Leyendas de pasión” (James Horner), “Mars attacks!” (Danny Elfman), “Robin de los bosques” (Erich Wolfgang Korngold), “Superman” (John Williams) y “Tienes un e-mail” (George Fenton) son un ejemplo de estos títulos.

En la imagen: Menú del DVD de “Superman” - Copyright © Warner Home Video. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

¿Qué otro compositor que no fuera John Williams podía crear una estupenda fanfarria para el filme protagonizado por la prima del Hombre de Acero? Obviamente, Jerry Goldsmith, quien, si bien no consiguió con “Supergirl” una de sus mejores obras, al menos escribió una música bastante decente. Es verdad que el tema central no posee la misma fuerza y el mismo carisma que el de “Superman” (por cierto, se incluye en forma de guiño en esta partitura), pero conviene tener presente que el desafío al que Goldsmith se tuvo que enfrentar no era precisamente sencillo de resolver.

Como no podía ser de otra forma, la banda sonora contiene abundantes y estupendos arreglos del tema central, aparte de una deleitable pieza de amor que en ocasiones es interpretada con un desmedido lirismo. No faltan los fragmentos de acción, algunos de ellos de una considerable intensidad, y una música ligeramente tenebrosa para describir los tejemanejes sobrenaturales de Selena; por supuesto, es inferior a la obra de Williams, pero no deja de resultar curioso que un artista sea capaz de escribir una buena partitura para un fallido largometraje.

En la imagen: Helen Staler en “Supergirl” - Copyright © 1984 Artistry Limited, Investors In Industry PLC, Robert Fleming Leasing Limited, St. Michael Finance Limited y Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados.

Me encanta la música que Jerry Goldsmith compuso para “Gremlins”, sin duda la mejor película de todas las que ha dirigido Joe Dante, un realizador que, tras el fracaso de “Looney Tunes: De nuevo en acción”, parece haberse acomodado en la pequeña pantalla. Dos son los temas que sobresalen de la banda sonora, uno dedicado al adorable Gizmo y otro que describe a las traviesas criaturas verdes que brotan del primero cuando se incumple una de las tres importantes reglas que ha de tener en cuenta cualquiera que cuide a esta particular mascota.

Las notas que acompañan a Gizmo son afables y joviales, si bien lo que el espectador retendrá en su memoria es la preciosa melodía que identifica a este entrañable ser. Sin embargo, la música que acompaña a los gremlins es muchísimo más gamberra, topándonos con una juguetona y a ratos burlesca pieza que se acopla perfectamente al carácter de estos traviesos monstruitos. A destacar el empleo que hace Jerry Goldsmith de los elementos electrónicos, introduciendo en ocasiones lo que se podrían calificar como efectos sonoros en la propia partitura.

En la imagen: Cartel de “Gremlins” - Copyright © 1984 Warner Bros. Pictures y Amblin Entertainment. Todos los derechos reservados.

Hace unos días se dieron a conocer los nominados a los Saturn Awards, unos galardones que, a través de sus distintas categorías, se entregan a las mejores producciones de ciencia-ficción, fantasía y terror del año. Por supuesto, lo que aquí nos interesa es hablar del apartado dedicado a las bandas sonoras (en sus más de 30 años de vida, autores de la talla de Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, John Williams, John Barry, James Horner, Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, Danny Elfman o Howard Shore han conseguido alguno o varios de estos premios).

Este año, los nominados a la mejor música son los siguientes: Tyler Bates (“300″), Jonny Greenwood (“There will be blood [Pozos de ambición]”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), Mark Mancina (“August Rush”), Alan Menken (“Encantada: La historia de Giselle”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”). Si por mí fuera, está claro que el premio deberían llevárselo o Alan Menken o Mark Mancina, pues considero que sus obras son de una mayor calidad y resultan primordiales para el resultado final de las películas para las que han sido compuestas.

En la imagen: Fotograma de “Encantada: La historia de Giselle” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “August Rush” © 2007 A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.