Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

He de reconocer que fui de los primeros en sorprenderme por la elección del compositor que escribiría la música de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, pues esperaba toparme con uno de esos nombres de primera categoría en la que, al menos hasta ese momento, Howard Shore no se encontraba. Sin embargo, la banda sonora de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” posee una indiscutible calidad, siendo la primera maravilla de la partitura la pieza que describe a los hobbits; jovial y despreocupada (no podía haberse creado una música mejor para referirse a esta maravillosa raza). Las piezas intimistas son realmente preciosas, tal y como se puede comprobar cuando los integrantes de la Compañía llegan a Rivendel y permanecen un tiempo en tan idílico lugar.

Los fragmentos de grandes sonoridades resultan espléndidos, con una soberbia utilización de los coros en las apariciones de los Espectros o de los metales cada vez que vemos a Saruman y sus huestes (no obstante, el tema de la Compañía me parece un tanto desmedido en su formato épico y no termina de funcionar, siendo, bajo mi punto de vista, el principal defecto de la banda sonora; sin embargo, en las posteriores entregas de la saga se utiliza con unos arreglos bastante más acertados). La etérea descripción de los elfos o el magistral acompañamiento musical de algunos pasajes dramáticos, caso de la muerte de Gandalf, completan una partitura casi redonda.

«Creo que fue en mi primer viaje [a Nueva Zelanda] cuando decidí que quería hacer la película. Me parecía una tarea faraónica poner música a tres películas», explica el propio Shore sobre su obra, quien también comenta que «el Anillo tiene diferentes voces, musicalmente hablando. Utilicé el coro infantil para la seducción del Anillo, porque esa parte de seducción era la recuperación de una vida perdida. Para el mal del Anillo, cuando Gimli intenta destruirlo, y se oye la maldad que emana de él, usé la Lengua Negra. Y por último, el poder absoluto del Anillo. Se oye también en el prólogo».

En la imagen: Fotogramas del documental “Música para la Tierra Media” - Copyright © 2002 New Line Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Si nos fijamos en los títulos de crédito de algunas de las comedias que se han estrenado en los últimos años, en general nos toparemos con los nombres de siempre: Christophe Beck (“Escuela de pringaos”, “Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus”, “Hasta que el cura nos separe”, “La Pantera Rosa”), Theodore Shapiro (“Cuestión de pelotas [Mr. Woodcock]”, “Patinazo a la gloria”, “Tú, yo y ahora… Dupree”, “Cuestión de pelotas”) o Teddy Castellucci (“Cerdos salvajes [con un par… de ruedas]”, “Mi super ex-novia”, “Pequeño pero matón”, “Devuélveme mi suerte”, “Rebote” y casi toda la filmografía de Adam Sandler).

La mayoría de las bandas sonoras que escriben estos autores son aburridísimas y repetitivas, de tal modo que todas ellas parecen seguir un mismo esquema. Y es que, ¿para qué molestarse si uno está trabajando en películas que, ciertamente, tampoco es que sean una maravilla? Por si esto no fuera suficiente, muchos de ellos apenas tienen tiempo para desarrollar una partitura, ya que lo que les interesa a los responsables de algunos de estos filmes es introducir una serie de canciones que les sirvan para promocionar un determinado disco. En fin, echo de menos los tiempos, tampoco excesivamente lejanos, en los que compositores como Howard Shore (“Señora Doubtfire, papá de por vida”) o incluso John Williams (“Sabrina [y sus amores]”, “Solo en casa”) eran capaces de escribir músicas de gran calidad para comedias, que, no se crean, tampoco es que fueran obras maestras.

En la imagen: Ben Stiller en “Cuestión de pelotas” © 2004 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Vince Vaughn en “Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus” © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Adam Sandler en “50 primeras citas” © 2004 Columbia TriStar Pictures. Todos los derechos reservados.

Hace unos días se dieron a conocer los nominados a los Saturn Awards, unos galardones que, a través de sus distintas categorías, se entregan a las mejores producciones de ciencia-ficción, fantasía y terror del año. Por supuesto, lo que aquí nos interesa es hablar del apartado dedicado a las bandas sonoras (en sus más de 30 años de vida, autores de la talla de Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, John Williams, John Barry, James Horner, Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, Danny Elfman o Howard Shore han conseguido alguno o varios de estos premios).

Este año, los nominados a la mejor música son los siguientes: Tyler Bates (“300″), Jonny Greenwood (“There will be blood [Pozos de ambición]”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), Mark Mancina (“August Rush”), Alan Menken (“Encantada: La historia de Giselle”) y John Powell (“El ultimátum de Bourne”). Si por mí fuera, está claro que el premio deberían llevárselo o Alan Menken o Mark Mancina, pues considero que sus obras son de una mayor calidad y resultan primordiales para el resultado final de las películas para las que han sido compuestas.

En la imagen: Fotograma de “Encantada: La historia de Giselle” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “August Rush” © 2007 A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.

En la última edición de los Grammy, Michael Giacchino se llevó el galardón a la mejor banda sonora por su trabajo en “Ratatouille”, imponiéndose de esta forma al resto de los nominados. Si echamos un vistazo a los premiados en anteriores ediciones, nos encontramos con que hace doce meses el vencedor fue John Williams (“Memorias de una geisha”), mientras que hace un par de años salió victorioso Craig Armstrong gracias a su labor en “Ray”, el afamado “biopic” del conocidísimo Ray Charles.

Si seguimos mirando hacia atrás en el tiempo, nos encontramos con los nombres de, entre otros, Howard Shore (“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”, “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”), Tan Dun (“Tigre y dragón”), Thomas Newman (“American beauty”), Randy Newman (“Bichos, una aventura en miniatura”, “Avalon”), John Williams (“Salvar al soldado Ryan”, “La lista de Schindler”, “E.T. El Extraterrestre”, “En busca del arca perdida”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “Superman”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Tiburón”), Gabriel Yared (“El paciente inglés”), David Arnold (“Independence day”), Hans Zimmer (“Marea roja”), Alan Menken (“Aladdín”, “La Bella y la Bestia”), James Horner (“Tiempos de gloria”), Danny Elfman (“Batman”), Ennio Morricone (“Los intocables de Eliot Ness”), John Barry (“Memorias de África”), Norman Whitefield (“Un mundo aparte”), Marvin Hamlisch (“Tal como éramos”), Michel Legrand (“Verano del 42″), Alfred Newman (“Aeropuerto”), Burt Bacharach (“Dos hombres y un destino”) y Henry Mancini (“Desayuno con diamantes”).

En la imagen: Fotograma de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Memorias de una geisha” © 2005 Columbia Pictrures, DreamWorks Pictures, Spyglass Entertainment, Amblin Entertainment y Red Wagon Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” © 2001 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.

Aunque lo lógico es que Howard Shore vaya a ser el compositor de “El hobbit”, no conviene olvidar que Peter Jackson producirá este largometraje y que, como ya explicamos hace unas semanas, su relación cinematográfica concluyó en “King Kong”, puesto que ambos tenían diferentes puntos de vista sobre la banda sonora de este mastodóntico filme. Ahora que todo parece indicar que Guillermo del Toro se hará cargo de la adaptación de la novela de Tolkien y de su secuela, no son pocos los que se han preguntado si el mencionado Shore escribirá sus partituras.

Doug Adams, autor de un libro de próxima aparición titulado “The Music of the Lord of the Rings Films”, parece tenerlo claro, de tal modo que afirma que Howard Shore es un gran fan de Guillermo del Toro y viceversa. Aunque el director de “El laberinto del fauno” todavía no ha firmado contrato alguno con New Line Cinema, las posibilidades de que lo haga son de un 99%, siendo una parte fundamental de este acuerdo el hecho de que Shore sea el compositor de ambas cintas.

En la imagen: Ian McKellen en “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” © 2003 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.

Después de su exitosa colaboración en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, Peter Jackson y Howard Shore comenzaron a trabajar juntos de nuevo en “King Kong”, tal y como se puede comprobar en este vídeo. Sin embargo, y para sorpresa de los seguidores de todo aquello que tenga que ver con el mundo de las bandas sonoras, finalmente fue James Newton Howard el encargado de componer la partitura de esta aparatosa producción presupuestada en más de 200 millones de dólares.

En la película, Howard Shore aparece brevemente como el director de orquesta del teatro en el que el público ve por primera vez al gorila gigante y, de hecho, escribió y grabó buena parte de esta banda sonora en Nueva Zelanda, pero finalmente abandonó el proyecto a causa de los distintos puntos de vista que tenía con respecto a Jackson. Así, el músico pretendía que sus piezas se asemejaran a las que escuchábamos en la década de los 30, si bien el realizador creyó oportuno que las notas sonaran más actuales y poseyeran una mayor emotividad. James Newton Howard tuvo que completar la nueva banda sonora en menos de dos meses.

En la imagen: Fotograma de “King Kong” © 2005 Universal Pictures y WingNut Films. Todos los derechos reservados.

Sólo una de las cinco películas candidatas a ganar un Globo de Oro en el apartado de Mejor Música Original se ha estrenado en España y, por lo tanto, resulta un tanto difícil realizar una valoración sobre su calidad (que yo sepa, una banda sonora se tiene que valorar por su armonía con las imágenes y no por lo deleitable que resulte escuchar su correspondiente disco). Se trata de “Promesas del Este”, que sin duda cuenta con una sólida partitura de un Howard Shore que, quién sabe, quizás no hubiera sido nominado si no fuera por el éxito y la fama que le ha proporcionado la trilogía “El Señor de los Anillos”.

Dario Marianelli vuelve a colaborar con el director Joe Wright en “Expiación: Más allá de la pasión”, una partitura de tintes muy clásicos, algo que ya sucedía en “Pride & prejudice (Orgullo y prejuicio)”. Más cuestionable me parece la inclusión de “Grace is gone”, de Clint Eastwood, o de “Hacia rutas salvajes”, de Michael Brook, un compositor que vive de las rentas del documental “Una verdad incómoda” (además, lo que todo el mundo resalta de la banda sonora de esta cinta son las canciones de Eddie Veder). Por último, ahí está el español Alberto Iglesias y “The kite runner”, un trabajo en el que no faltan los habituales elementos étnicos.

En la imagen: Fotograma de “Expiación: Más allá de la pasión” © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Todos los derechos reservados.

Son múltiples las categorías de los premios Grammy, estando algunas de ellas dedicadas a la música de cine. Así, estos galardones premian al mejor álbum editado de una banda sonora, siendo los nominados “Across the universe”, “Dreamgirls”, “Hairspray”, “Love” (en este caso se trata de un espectáculo del Circo del Sol) y “Once”. También existe un apartado al mejor álbum editado de una banda sonora, si bien en esta ocasión se tiene únicamente en cuenta el trabajo de los compositores y no sólo el de los artistas o productores que hayan podido colaborar en el disco. Este año nos topamos con “Babel”, de Gustavo Santaolalla, “Diamante de sangre”, de James Newton Howard, “Happy feet: Rompiendo el hielo”, de John Powell, “Infiltrados”, de Howard Shore, “El laberinto del fauno”, de Javier Navarrete, y “Ratatouille”, de Michael Giacchino.

Finalmente, en la mejor canción encontramos la siguiente lista de nominados: “You know my name”, de David Arnold y Chris Cornell (“Casino Royale”); “Love you I do”, de Siedah Garrett y Henry Krieger (“Dreamgirls”), “Guaranteed”, de Eddie Vedder ( “Hacia rutas salvajes”); “The song of the heart”, de Prince (“Happy feet: Rompiendo el hielo”); “Falling slowly”, de Glen Hansard y Marketa Irglova (“Once”). La quincuagésima ceremonia de los Grammy se celebrará el próximo 10 de febrero de 2008.

En la imagen: Detalle de la web Grammy.com © 2007 The Recording Academy. Todos los derechos reservados.

Hace bien poco que se anunciaron las nominaciones a los Annie Awards, esto es, las mejores películas de animación del año. Por supuesto, una de las categorías de estos galardones es la de Mejor Música, siendo cinco los largometrajes que pueden obtenerlo: “Bee movie”, de Rupert Gregson-Williams; “Descubriendo a los Robinsons”, de Danny Elfman, Rufus Wainwright y Rob Thomas; “Persépolis”, de Olivier Bernet; “Princesas Disney: Cuentos de Princesas”, de Amy Powers, Russ DeSalvo y Jeff Danna (editada directamente en DVD); “Ratatouille”, de Michael Giacchino.

Respecto a los Golden Satellite Awards, se trata de unos premios que concede la International Press Academy, siendo los nominados a la Mejor Partitura Original los siguientes trabajos: “Expiación”, de Dario Marianelli; “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, de Nick Cave; “The kite runner”, del español Alberto Iglesias; “The lookout”, de James Newton Howard; “Promesas del Este”, de Howard Shore; “Ratatouille”, de Michael Giacchino. En cuanto a la Mejor Canción Original, las elegidas son las que se mencionan a continuación: “Do you feel me”, de Diane Warren (“American gangster”); “Lyra”, de Kate Bush (“La brújula dorada”); “Grace is gone”, de Clint Eastwood y Carole Bayer Sager (“Grace is gone”); “Rise”, de Eddie Vedder (“Hacia rutas salvajes”); “Come so far”, de Marc Shaiman (“Hairspray”); “If you want me”, de Glen Hansard y Marketa Irglova (“Once”).

En la imagen: Fotograma de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Hairspray” © 2007 New Line Cinema, Ingenious Film Partners y Zadan/Meron Productions. Todos los derechos reservados.