Ayer os hablábamos de la entrega de los ASCAP Film & Television Music Awards, una gala en la que estuvieron presentes un buen número de invitados, siendo uno de ellos Marc Shaiman, quien deleitó al público con un peculiar show que montó en el escenario. Así, cuentan en Film Music Society que el compositor cantó uno de los temas de la película “Hairspray” («You can’t stop the beat»), si bien cambiándole la letra (que pueden leer al final de dicha página). En la web oficial de la American Society of Composers, Authors and Publishers es posible echarle un vistazo al vídeo en cuestión, siendo de alabar que dicho artista utilice de una manera tan divertida la ironía para lanzarle unas cuantas puyas no sólo a Hollywood, sino también a algunos colegas de profesión.

Así, Shaiman considera que, hoy en día, los responsables de los grandes estudios rechazarían bandas sonoras como “Laura” o “Lo que el viento se llevo”, ya que lo único que les interesa son los ritmos, refiriéndose de manera directa a Hans Zimmer y a su séquito de discípulos (como ya comentamos en su momento, la banda sonora que escribió para “Team America: La policía del mundo” fue sustituida a última hora por una que compuso Harry Gregson-Williams, siendo obvio que aún sigue molesto por ello). Finalmente, también menciona a Gustavo Santaolalla, viniendo a decir que tendrá que ponerse a imitar su estilo para ganar algún premio. ¿Les habrá hecho gracia esta canción a los aludidos?

En la imagen: Detalle de la web Ascap.com - Copyright © 2008 American Society of Composers, Authors and Publishers. Todos los derechos reservados.

El pasado 6 de mayo se celebró la gala anual de los ASCAP Film & Television Music Awards, un evento organizado por la American Society of Composers, Authors and Publishers. Allí se rindió tributo a Alan y Marilyn Bergman, interpretándose algunas de las conocidas canciones que han escrito a lo largo de su carrera (conviene recordar que han ganado tres Oscar® gracias a su trabajo como letristas en “El caso Thomas Crown”, “Tal como éramos” y “Yentl”).

Además, se otorgaron galardones a los artistas que han compuesto la banda sonora de las películas más taquilleras de 2007, caso de Marco Beltrami (“La jungla 4.0″), John Debney (“Sigo como Dios”), Michael Giacchino (“Ratatouille”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), James Newton Howard (“Soy leyenda”), Stephen Schwartz (“Encantada: La historia de Giselle”), Marc Shaiman y Scott Wittman (“Hairspray”), Alan Silvestri (“Beowulf”), Marc Streitenfeld (“American gangster”), Lyle Workman (“Supersalidos”), Gabriel Yared (“1408″), Geoff Zanelli (“Disturbia”) y Hans Zimmer (“Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “Los Simpson: La película”).

En la imagen: Detalle de la web Ascap.com - Copyright © 2008 American Society of Composers, Authors and Publishers. Todos los derechos reservados.

Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Puede que a muchos les dé igual, pero personalmente me gusta que los protagonistas de las películas de superhéroes cuenten con un notable tema central que los identifique (buena culpa de estas preferencias la tiene John Williams y la magistral partitura que escribió para “Superman”). John Debney era el compositor que en principio iba a hacerse cargo de la banda sonora de “Iron Man”, algo lógico si tenemos en cuenta que ya colaboró con Jon Favreau, el director de la película, en “Zathura: Una aventura espacial” y “Elf”. Sin embargo, finalmente se optó por Ramin Djawadi, uno de los múltiples artistas que provienen de la inagotable factoría de Hans Zimmer y que ha trabajado en “La lista”, “Mr. Brooks”, “Colegas en el bosque”, “Pregúntale al viento” y “Blade Trinity”, aparte de, cómo no, en la serie de televisión “Prison break”.

Para mi gusto, la música cuenta con excesivos elementos electrónicos, resultando aparatosa y careciendo de personalidad alguna (la mayoría de las piezas podrían haberse utilizado en cualquier película de acción de hoy en día). Ahora bien, el realizador quería este tipo de sonidos para la banda sonora y, desde luego, nadie podrá decir que Ramin Djawadi no ha cumplido eficazmente con su cometido, sobre todo en la secuencia en la que Tony Stark consigue huir de sus captores gracias a la armadura que ha creado. Respecto a los temas de la partitura, más bien parecen esbozos que otra cosa, ligeros apuntes que no se desarrollan y que consisten en meras repeticiones de ritmos que no se quedan grabados en la memoria del espectador/oyente. Por cierto, si tuviera que quedarme con algún corte del disco, precisamente sería el más relajado de todos: «Vacation’s over».

En la imagen: Carátula y fotograma de “Iron Man” - Copyright © 2008 Paramount Pictures, Marvel Studios y Fairview Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Primero, aclaremos una cosa: lo que entiendo por «compositor de primera» es aquel artista cuyos trabajos han sido reconocidos con importantes premios o que a lo largo de su carrera ha trabajado en diversas producciones que se han convertido en todo un éxito de taquilla. A continuación expondré un listado con los títulos en cuestión, el responsable de su banda sonora y, entre paréntesis, mi respuesta a la pregunta que hago en este post. “Iron Man”: Ramin Djawadi (no, aunque estoy seguro de que los seguidores de la serie “Prison break” no piensan lo mismo); “Speed Racer”: Michael Giacchino (sí); “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”: Harry Gregson-Williams (sí); “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”: John Williams (¿alguien lo duda?).

“Sexo en Nueva York: La película”: Aaron Zigman (no); “Kung Fu Panda”: Hans Zimmer y John Powell (sí); “Zohan: Licencia para peinar”: Rupert Gregson-Williams (no); “El incidente”: James Newton Howard (sí); “El increíble Hulk”: Craig Armstrong (no, últimamente anda un tanto perdido); “Superagente 86 de película”: Trevor Rabin (sí); “The love guru”: George S. Clinton (no); “WALL·E”: Thomas Newman (sí); “Wanted (Se busca)”: Danny Elfman (sí); “Hancock”: John Powell (sí); “Hellboy 2: El Ejército Dorado”: Danny Elfman” (sí); “Meet Dave”: John Debney (no); “El Caballero Oscuro”: James Newton Howard y Hans Zimmer (sí); “The X-Files: I want to believe”: Mark Snow (no, pues no ha sabido dar el salto de la pequeña a la gran pantalla); “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón”: Randy Edelman (sí, a pesar de que su carrera está llena de altibajos), “Journey to the center of the Earth 3D”: Andrew Lockington (no); “Star Wars: The Clone Wars”: Kevin Kiner (no); “Tropic thunder”: Theodore Shapiro (no).

En la imagen: Harrison Ford en “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y LucasFilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

En uno de los documentales que encontramos en el DVD de “Gladiator (El gladiador)”, el compositor Hans Zimmer realiza una interesante reflexión sobre lo que supone escribir música de cine. «Componer… encontrar esa primera idea. Siempre dije lo mismo sobre el Oscar®. El Oscar® sería algo extraordinario si [con él] te diesen los primeros cuatro compases de la siguiente canción que debes componer […]. Te sientas ahí y te consumen las dudas en ti mismo y piensas que no puedes repetirlo, que eres un fraude y que deberías llamar ahora mismo al estudio para decirles, “búsquense un compositor de verdad. Yo no puedo hacerlo. No puedo”. Y de repente ocurre algo. No sé cómo ocurre, pero de repente hay algo ahí que es apropiado para esta película. Me sucede en todas las películas».

«Acabo de encontrar una cinta con ideas para “El rey león”. Hay 48 temas principales en ella. Y no eran malos, pero tampoco eran buenos. No eran lo adecuado para aquella película. Tengo material para una hora que nadie escuchará nunca que [escribí] para [”Gladiator (El gladiador)”] y que estaba casi bien, pero no lo bastante. Era como un traje que compras en unos grandes almacenes. Te sienta bien, pero no como un guante. Estoy hablando de trajes a la medida». Zimmer explica que, cuando compone, se involucra «en los personajes, lo que quizás no sea lo más saludable. A mi mujer le encantaría que sólo hiciese comedias de amor». Finalmente, confiesa que, aunque «se cuentan muchas historias sobre Hollywood y su crueldad con los compositores que acaban siempre derrotados», en su caso «nadie me exige tanto como me exijo yo mismo. Esto es lo que me gusta hacer y sólo tengo una vida para hacerlo. Es mejor que lo haga bien. Es mejor acertar».

En la imagen: Fotograma del documental “Hans Zimmer: Compositor de ‘Gladiator’” - Copyright © 2000 DreamWorks. Todos los derechos reservados.

Hans Zimmer ha concedido una entrevista a Bloomberg en la que hace referencia a sus próximos proyectos, siendo el principal de todos ellos “El Caballero Oscuro”. El compositor juega con dos notas para crear el tema que identifique al Joker, explicando que el fallecimiento de Heath Ledger no va a afectar a su aproximación musical al personaje («lo peor que puedo hacer es desviarme de ese camino y no ser riguroso a su interpretación»).

No obstante, el autor alemán también está preparando una serie de conciertos que celebrará en diversos lugares del mundo el próximo año, pudiendo unirse a los mismos Lisa Gerrard, con quien trabajó en, por ejemplo, “Gladiator (El gladiador)” y “Lágrimas del sol”. Por supuesto, en la mencionada “El Caballero Oscuro” volverá a colaborar con James Newton Howard, siendo su labor muy parecida a la de “Batman begins”, de tal modo que ambos se pasan horas en el estudio escribiendo la banda sonora y compartiendo ideas sobre la misma.

En la imagen: Fotograma de “El Caballero Oscuro” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures, DC Comics y Syncopy. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Aunque en un principio se anunció que Hans Zimmer sería el responsable de la banda sonora de “Kung Fu Panda”, ahora parece que John Powell, uno de sus más aplicados alumnos, podría trabajar con el compositor alemán en esta partitura (eso es lo que se puede leer, por ejemplo, en The Unofficial John Powell Website). Lo cierto es que no debería de extrañarnos, puesto que Zimmer anda atareado con otra propuesta de animación que también se estrenará este año, en este caso la secuela de “Madagascar”.

John Powell es uno de los compositores de películas de dibujos animados más exitosos de los últimos años. Si bien parte de su fama se la debe a las cintas de acción en las que ha trabajado (”Cara a cara [Face/Off]”, la trilogía iniciada con “El caso Bourne”, “The italian job”, “Sr. y Sra. Smith”, “X-Men: La decisión final”, “Jumper”), no hay duda de que es un especialista a la hora de escribir bandas sonoras para filmes de animación, género en el que se dio a conocer gracias a “Antz (Hormigaz)”, “La ruta hacia el Dorado” (en la que colaboró con Zimmer), “Chicken run. Evasión en la granja” y, sobre todo, “Shrek”. Luego firmaría las partituras de “Robots”, “Ice Age 2: El deshielo”, “Happy feet: Rompiendo el hielo” y la recientemente estrenada “Horton”. Uno de sus próximos proyectos es “Bolt”, la última propuesta de Disney en este campo.

En la imagen: Fotograma de “Kung Fu Panda” - Copyright © 2008 Dreamworks Animation. Todos los derechos reservados.

Aunque el compositor Julian Nott iba a encargarse de la banda sonora de “Chicken run. Evasión en la granja”, esta película de Nick Park y Peter Lord se estrenaba bajo la tutela de DreamWorks SKG, de ahí que el principal responsable del departamento musical de este estudio insistiera en que alguno de sus habituales colaboradores también escribiera la partitura. Hablo, claro está, de Hans Zimmer, uno de los compositores más poderosos de la industria hollywoodiense.

Sin embargo, Nott no es que precisamente saltara de alegría con semejante propuesta, sobre todo porque consideraba que la banda sonora ya estaba lista. Fue tal la presión de Zimmer que DreamWorks ofreció más dinero a los responsables del filme si finalmente la partitura acababa en manos de uno de los amiguetes del autor alemán. Dicho y hecho. El trabajo de Nott se dejó a un lado y Harry Gregson-Williams y John Powell ocuparon su lugar, realizando una obra bastante eficiente. En todo caso, Julian Nott volvió a colaborar con Nick Park en “Wallace & Gromit: La maldición de las verduras”.

En la imagen: Fotograma de “Chicken run. Evasión en la granja” - Copyright © 2000 Aardman Animations, Dreamworks Pictures y Pathé Pictures International. Todos los derechos reservados.