Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Tras el mal sabor de boca que nos dejó Eric Serra con “GoldenEye”, el británico David Arnold se hizo cargo de la música de una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos: la de James Bond. De sus trabajos para la saga, probablemente me quedaría con “El mañana nunca muere”, cinta para la que escribió un magnífico tema central y en la que combinó con habilidad los elementos electrónicos con la orquesta (algo que se puede comprobar en el pasaje en el que el personaje interpretado por Pierce Brosnan conduce un BMW con la ayuda de un control remoto o también en el que huye en una moto al lado de Michelle Yeoh, la protagonista femenina de la película).

No obstante, las mejores piezas de esta partitura son las más intimistas, caso de la suave y bellísima melodía que describe la relación entre Paris (Teri Hatcher) y 007 o la de éste con Wai Lin. Ahora bien, los minutos finales de la película poseen un maravilloso corte musical que, para quien desee escucharlo, puede hacerlo en la pista «All in a day’s work» del disco que contiene la banda sonora instrumental. Por cierto, aunque la canción que escuchamos en los títulos de crédito iniciales es la de Sheryl Crow, el propio David Arnold escribió otra junto a David McAlmont y el letrista Don Black, si bien se utilizó la primera.

En la imagen: Pierce Brosnan y Michelle Yeoh en “El mañana nunca muere” - Copyright © 1997 Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists, Eon Productions y Danjaq. Todos los derechos reservados.

Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

En la última edición de los Grammy, Michael Giacchino se llevó el galardón a la mejor banda sonora por su trabajo en “Ratatouille”, imponiéndose de esta forma al resto de los nominados. Si echamos un vistazo a los premiados en anteriores ediciones, nos encontramos con que hace doce meses el vencedor fue John Williams (“Memorias de una geisha”), mientras que hace un par de años salió victorioso Craig Armstrong gracias a su labor en “Ray”, el afamado “biopic” del conocidísimo Ray Charles.

Si seguimos mirando hacia atrás en el tiempo, nos encontramos con los nombres de, entre otros, Howard Shore (“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”, “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”), Tan Dun (“Tigre y dragón”), Thomas Newman (“American beauty”), Randy Newman (“Bichos, una aventura en miniatura”, “Avalon”), John Williams (“Salvar al soldado Ryan”, “La lista de Schindler”, “E.T. El Extraterrestre”, “En busca del arca perdida”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “Superman”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Tiburón”), Gabriel Yared (“El paciente inglés”), David Arnold (“Independence day”), Hans Zimmer (“Marea roja”), Alan Menken (“Aladdín”, “La Bella y la Bestia”), James Horner (“Tiempos de gloria”), Danny Elfman (“Batman”), Ennio Morricone (“Los intocables de Eliot Ness”), John Barry (“Memorias de África”), Norman Whitefield (“Un mundo aparte”), Marvin Hamlisch (“Tal como éramos”), Michel Legrand (“Verano del 42″), Alfred Newman (“Aeropuerto”), Burt Bacharach (“Dos hombres y un destino”) y Henry Mancini (“Desayuno con diamantes”).

En la imagen: Fotograma de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Memorias de una geisha” © 2005 Columbia Pictrures, DreamWorks Pictures, Spyglass Entertainment, Amblin Entertainment y Red Wagon Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” © 2001 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.

Scoring Sessions es una curiosa página en la que podemos observar una galería de imágenes de las sesiones de grabación de la banda sonora de determinados largometrajes, series de televisión o videojuegos. La web está dividida en distintos apartados (noticias, películas, compositores, estudios), siendo llamativo el hecho de que podamos echarle un vistazo a fotografías en las que distintos artistas colaboran en variopintas producciones.

Así, uno se puede encontrar a Christopher Lennertz trabajando en “Alvin y las ardillas”, uno de los grandes éxitos de estas Navidades, o a veteranos como Randy Newman y Lalo Schifrin haciendo lo propio con “Leatherheads” y “Hora punta 3″, respectivamente. También existen fotografías de, entre otros, David Arnold, Bill Conti, Mychael Danna, John Debney, Alexandre Desplat, Danny Elfman, Michael Giacchino, Harry Gregson-Williams, James Horner, James Newton Howard, Mark Isham, Mark Mancina, John Ottman, John Powell, Trevor Rabin, Marc Shaiman, Alan Silvestri, Brian Tyler y Christopher Young.

En la imagen: Detalle de la web ScoringSessions.com © 2008 ScoringSessions.com. Todos los derechos reservados.

Aunque ya había trabajado para el cine en “The young americans”, no hay duda de que “Stargate” es la película que hizo que la mayoría de los amantes de las bandas sonoras descubrieran el talento de David Arnold, un compositor cuyo nombre ahora mismo está asociado a la saga del agente 007. Para la popular cinta de Roland Emmerich, cuyo universo se ha desarrollado muy bien en la pequeña pantalla (”Stargate: SG-1″, “Stargate: Atlantis”), Arnold escribió una partitura orquestal repleta de vigorosos temas, fundiéndose todos ellos de una manera muy natural con las imágenes. Desde luego, se trata de un trabajo especialmente meritorio, sobre todo para un artista que estaba iniciándose en la música de cine.

La fanfarria que se convierte en el tema central de la película es una auténtica maravilla, utilizando una pegadiza melodía que se repite con distintos arreglos a lo largo de la película, siendo particularmente hermoso cuando se utiliza en el momento en el que se abre el Stargate. Otro bello pasaje musical es el que nos describe la historia de amor entre Daniel Jackson y Sha’uri, mientras que las tenebrosas notas que acompañan a Ra se adecúan perfectamente a la villanía del personaje. Finalmente, resaltar la magnífica utilización de los coros en el tramo final de la cinta.

En la imagen: Fotogramas de “Stargate” © 1994 Canal+, Carolco Pictures y Centropolis Film Productions. Todos los derechos reservados.

Son múltiples las categorías de los premios Grammy, estando algunas de ellas dedicadas a la música de cine. Así, estos galardones premian al mejor álbum editado de una banda sonora, siendo los nominados “Across the universe”, “Dreamgirls”, “Hairspray”, “Love” (en este caso se trata de un espectáculo del Circo del Sol) y “Once”. También existe un apartado al mejor álbum editado de una banda sonora, si bien en esta ocasión se tiene únicamente en cuenta el trabajo de los compositores y no sólo el de los artistas o productores que hayan podido colaborar en el disco. Este año nos topamos con “Babel”, de Gustavo Santaolalla, “Diamante de sangre”, de James Newton Howard, “Happy feet: Rompiendo el hielo”, de John Powell, “Infiltrados”, de Howard Shore, “El laberinto del fauno”, de Javier Navarrete, y “Ratatouille”, de Michael Giacchino.

Finalmente, en la mejor canción encontramos la siguiente lista de nominados: “You know my name”, de David Arnold y Chris Cornell (“Casino Royale”); “Love you I do”, de Siedah Garrett y Henry Krieger (“Dreamgirls”), “Guaranteed”, de Eddie Vedder ( “Hacia rutas salvajes”); “The song of the heart”, de Prince (“Happy feet: Rompiendo el hielo”); “Falling slowly”, de Glen Hansard y Marketa Irglova (“Once”). La quincuagésima ceremonia de los Grammy se celebrará el próximo 10 de febrero de 2008.

En la imagen: Detalle de la web Grammy.com © 2007 The Recording Academy. Todos los derechos reservados.

Tras haberse celebrado con éxito tres ediciones del Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”, sus organizadores han confirmado que la cuarta se llevará a cabo entre el jueves 10 y el domingo 13 de julio de 2008. El período de pre-inscripción ya se ha iniciado, así que aquél que desee asistir al evento ya puede apuntarse a través de su web oficial, obteniendo para ello una serie de ventajas («seleccionar uno mismo la localidad para disfrutar en el Patio del Hospital de Santiago del concierto; participar en sorteos exclusivos; un puesto prioritario para la sesión de firmas, además de asegurar el conseguir un ejemplar del DVD que, por gentileza de JMB Karonte, se editará con el concierto íntegro de la pasada edición, en el que se incluye música de John Debney, Javier Navarrete, Pascal Gaigne, Marc Vaillo, Roque Baños, David Arnold, John Powell y nuestro Presidente de Honor de este año, Bruce Broughton, interpretada por la Orquesta Filarmonia»).

Uno de los momentos que sin duda marcaron a los participantes de este congreso fue la presencia en 2006 de Basil Poledouris, el creador de una banda sonora que incluso ha adquirido una gran popularidad entre el gran público (“Conan el bárbaro”) y que falleció meses después de comprobar el cariño que le profesaban sus admiradores. De momento, se sabe que en la edición de 2008 participarán los compositores Bruce Broughton (“Silverado”, “El secreto de la pirámide”) y John Scott (“Greystoke: La leyenda de Tarzán, el rey de los monos”), aparte del productor discográfico Robert Townson.

En la imagen: Logotipo del Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda” © BSOSpirit. Todos los derechos reservados.

Hace unos días se celebró la gala en la que se entregaron los premios World Soundtrack Awards y en la que Alexandre Desplat obtuvo el galardón al Mejor Compositor del Año por sus trabajos en “El velo pintado” y “The queen (La reina)”. Conviene recordar que este autor ha adquirido un notable prestigio en los últimos años, especialmente desde que se dio a conocer, al menos internacionalmente, gracias a “La joven de la perla”. Clint Mansell (“Doom”, “Sahara”, “Réquiem por un sueño”) se llevó un importante reconocimiento por su labor en “La fuente de la vida”, considerada la Mejor Banda Sonora Original del Año.

La Mejor Canción Original Escrita Directamente Para un Filme fue a parar a “You know my name” (“Casino Royale”), de David Arnold y Chris Cornell, mientras que Daniel Tarrab y Andrés Goldstein (“XXY”, “Inheritance”) recibieron el Premio al Descubrimiento del Año. El Premio del Público recayó en, nuevamente, Clint Mansell y “La fuente de la vida”, mientras que también se reconoció la trayectoria de Mikis Theodorakis (“Zorba el griego”) en un galardón especial. Conviene recordar que Harry Gregson-Williams, John Powell, Mychael Danna y Philip Glass estaban nominados en la categoría de Mejor Compositor del Año.

En la imagen: Fragmento del cartel de “El velo pintado” - Copyright © 2006 Yari Films Group Releasing, Mark Gordon Company, Syndicate Films International, Emotion Pictures, Colleton Company, Class 5 Films, Dragon Studios Productions y Warner China Film HG Corporation. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados. Fragmento del cartel de “La fuente de la vida” - Copyright © 2006 Regency Enterprises, Warner Bros. Pictures, Protozoa Pictures y New Regency Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Incluso cuando el cine sonoro aún no se había inventado, la música era una parte importante de cualquier sala o teatro que exhibiera una obra muda (así, se utilizaban gramófonos, pianistas y hasta pequeñas bandas que amenizaban el visionado de la película en cuestión, si bien es cierto que este recurso también se empleaba para mitigar el ruido que generaban las bobinas de estos filmes). A partir de la década de los 30 (Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner) y, posteriormente, en los 40, 50 y 60 (Alfred Newman, Dimitri Tiomkin, Miklós Rózsa, Franz Waxman, Bernard Herrmann, Victor Young, Nino Rota, George Delerue, Henry Mancini, Alex North, John Barry), grandes compositores crearon sobresalientes partituras que aun hoy son reconocidas por el gran público. Por supuesto que en años venideros se escribieron bandas sonoras de parecida calidad, pero también es verdad que se produjo un cambio en la sociedad y, por ende, en los gustos del público, de ahí que el sinfonismo de mediados del siglo XX tan sólo se mantuviera latente hasta que, allá por los 70, John Williams lo recuperara en un título tan relevante para la Historia del Cine como “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”.

Poco después se inició otra revolución, empleándose con mayor frecuencia los elementos electrónicos e incluso combinándolos con la orquesta. Actualmente, la música de cine no atraviesa uno de sus mejores momentos. Los compositores más veteranos (Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein) ya se han ido o no parecen tener cabida en el Hollywood contemporáneo (Ennio Morricone, Maurice Jarre). Otros autores han perdido la chispa de hace unos lustros, mientras que los nuevos valores tienen que acomodarse a las exigencias de una industria que limita su creatividad (de hecho, no son pocas las bandas sonoras originales que podrían utilizarse indistintamente en producciones de semejantes características).

Resultan llamativas las anécdotas que han sucedido con ciertas composiciones, desde la sustitución de Gabriel Yared en “Troya” por James Horner, ya que el trabajo del primero sonaba a demasiado “viejo” y no terminaba de convencer al estudio, hasta las fricciones de Danny Elfman con Sam Raimi en “Spider-Man 2″, por no hablar de lo que se ha hecho con la música de “300″, donde se introducen sin reparo alguno temas pertenecientes a “Titus”, de Elliot Goldenthal. Pero a pesar de este desalentador panorama, siempre estaremos atentos a las nuevas propuestas de, por ejemplo, James Newton Howard, Thomas Newman, Hans Zimmer, Alan Silvestri, Howard Shore, David Arnold, Alan Menken, Joe Hisaishi, Patrick Doyle, Jan A.P. Kaczmarek, Alexandre Desplat, Mark Mancina o Roque Baños, porque en cualquier momento nos pueden regalar una de esas piezas en las que las imágenes y las notas musicales se fusionan casi a la perfección. Por instantes como ésos, merece la pena afinar nuestros oídos para descubrir estas futuras joyas.

En las imágenes: Cartel de “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza” - Copyright © 1977 Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados. Cartel de “Spider-Man 2″ - Copyright © 2004 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.