Menuda preguntita, ¿verdad? Sin embargo, uno tiene sus preferencias y, aunque intentaré elaborar un listado en el que dejaré a un lado algunas películas, bien sea de forma consciente o por un imperdonable olvido, cuento con su cooperación para completar esta relación (en la que, por cierto, no incluyo canciones). Ahí van (si pinchan en el enlace, escucharán el tema en cuestión): “Lo que el viento se llevó” (Max Steiner), “El halcón de los mares” (Erich Wolfgang Korngold), “Ciudadano Kane”, “De entre los muertos”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” (Bernard Herrmann), “Ben-Hur”, “El Cid” (Miklós Rózsa), “La vuelta al mundo en 80 días” (Victor Young), “Los siete magníficos”, “La gran evasión” y “Matar a un ruiseñor” (Elmer Bernstein).

Y seguimos: “Horizontes de grandeza” (Jerome Moross), “La conquista del Oeste” (Alfred Newman), “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago” (Maurice Jarre), “Hatari!”, “La pantera rosa” (Henry Mancini), “Espartaco” (Alex North), “Rocky” (Bill Conti), “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “La misión”, “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone), “007 contra el Dr. No” (Monty Norman), “El padrino”, “Amarcord” (Nino Rota), “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Alien, el octavo pasajero”, “Star Trek: La película”, “Desafío total”, “Poltergeist”, “Instinto básico”, “Mulan” (Jerry Goldsmith), “Memorias de África” y “Bailando con lobos” (John Barry).

Y para finalizar… “Tiburón”, “Encuentros en la tercera fase”, “Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza”, “Superman”, “Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca”, “En busca del arca perdida”, “E.T. El Extraterrestre”, “La lista de Schindler” (John Williams), “Carros de fuego”, “Blade runner” (Vangelis), “Rain Man”, “Paseando a Miss Daisy”, “Llamaradas”, “El rey león”, “Marea roja”, “Gladiator (El gladiador)”, “El último samurái” (Hans Zimmer), “Willow”, “Leyendas de pasión”, “Titanic” (James Horner), “Batman”, “Eduardo Manostijeras” (Danny Elfman), “Conan, el bárbaro”, “Robocop” (Basil Poledouris), “Regreso al futuro”, “Forrest Gump” (Alan Silvestri), “El sexto sentido” (James Newton Howard), “El último mohicano” (Trevor Jones), “Dragonheart” (Randy Edelman), “Pocahontas” (Alan Menken), “Stargate”, “Independence day” (David Arnold), “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “Descubriendo Nunca Jamás” (Jan A.P. Kaczmarek).

En la imagen: Fotograma de “Lo que el viento se llevó” © 1939 Selznick International Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer. Todos los derechos reservados. Fotograma de “E.T. El Extraterrestre” © 1982 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Ya desde la obertura, el compositor Miklós Rózsa nos introduce de lleno en la película, presentándonos los diversos temas musicales que podemos escuchar a lo largo de “Ben-Hur”, la magna y magistral obra del gran William Wyler. Aunque el director del filme quería que se utilizara para el nacimiento de Cristo un himno navideño del siglo XVI, Rózsa consiguió convencerle de que lo mejor era que él escribiera la preciosa música que finalmente se puede escuchar en la cinta, destacando sus maravillosos coros celestiales. Por supuesto, las marchas de “Ben-Hur” son conocidas por todos, en especial la que antecede a la carrera de cuadrigas y a la que John Williams y George Lucas rindieron tributo en “Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma”.

Al respecto, es interesante escuchar las impresiones de Elia Cmiral, el, por otro lado, discreto compositor de las bandas sonoras de “Ronin”, “Stigmata”, “Campo de batalla: La tierra”, “Bones”, “They (Ellos)”, “Km. 666″ y “Pulse (Conexión)”: «para empezar, no sabemos cómo sonaba la música romana. No tenemos ni idea. No hay documentos. No sabemos cómo sonaba la música griega. Rozsa investigó y averiguó que la cultura romana se inspiró mucho en la griega y, en consecuencia, pensó que la música también. Me parece muy interesante, minucioso, una investigación concienzuda. ¿Quién lo hace hoy en día? Tuvo un año para investigar y prepararlo todo».

Volviendo a la partitura, es ejemplar la sentida manera en la que Rózsa nos transmite las emociones de Judá y Esther, por no hablar de esa perfecta simbiosis que se produce entre imágenes y música cada vez que aparece Jesucristo, cuyo rostro nunca se nos muestra en la pantalla (atención también a cómo las notas del compositor se tornan más pesadas cuando nos describe la tortuosa travesía del hijo de María hacia el lugar en el que será crucificado). Ya en la conclusión, los distintos temas que hemos escuchado a lo largo de la película se vuelven jubilosos, justo cuando descubrimos al mismo tiempo que los protagonistas que se ha producido un milagro. No hay duda de que, aparte de que técnicamente “Ben-Hur” es un prodigio, emocionalmente involucra al espectador en la narración. Como bien explica Don Davis, el autor de las bandas sonoras de la trilogía “Matrix”, «creo que todo el que escucha “Ben-Hur” sabe que está escuchando la obra de un gran compositor que ha alcanzado el pináculo de su arte».

En las imágenes: Miklós Rózsa en el documental “‘Ben-Hur’: La película épica que cambió el cine” © 2005 Warner Home Video. Todos los derechos reservados. Miklós Rózsa en el documental “‘Ben-Hur’: La realización de una película épica” © 1994 Warner Home Video. Todos los derechos reservados.