El trabajo que Michael Giacchino está realizando para la serie “Perdidos” sólo puede tildarse de soberbio. A lo largo de los últimos años, el compositor ha creado una serie de melodías y de músicas atmosféricas que se han convertido en toda una seña de identidad de este producto televisivo de la factoría J.J. Abrams. Los temas principales de la partitura poseen una melancólica belleza, utilizándose en no pocos capítulos con distintos y brillantes arreglos, si bien son igual de meritorias las piezas que sirven para mantener la intriga o la tensión en el espectador.

Por supuesto, los protagonistas también tienen sus temas, destacando, al menos para mi gusto, el que se emplea para describir la relación entre Kate y Sawyer, aunque no me olvidaría de los de, por ejemplo, Hugo o Desmond. Incluso los personajes que se han incorporado recientemente, caso de Ben Linus, cuentan con piezas de una gran calidad, acoplándose perfectamente a su enigmático carácter, por no hablar de aquellos que no forman parte del elenco principal (es lo que sucede con Rose y Bernard). De momento, se han lanzado al mercado los discos que contienen la banda sonora que Giacchino ha escrito para las tres primeras temporadas de “Perdidos” (como es lógico, sólo se trata de una selección, pues resultaría imposible editar todo el material existente).

En la imagen: Fotograma de “Perdidos” - Copyright © 2004-2008 Bad Robots y ABC Studios. Todos los derechos reservados.

Son muchos los rumores que han aparecido en los últimos meses relacionados con el artista que cantaría el tema principal de “Quantum of solace”, la nueva película de James Bond. En un principio se habló de Amy Winehouse, pero parece que sus problemas personales le impidieron hacerse con un trabajo con el que, por lo que se ve, estaba entusiasmada. Luego se rumoreó que los productores de la continuación de “Casino Royale” querían contratar a Beyonce Knowles, pero nada más se supo del asunto.

El caso es que, tal y como se puede leer en Coming Soon, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli han dado a conocer el nombre de los intérpretes de la canción de este largometraje de Marc Forster (por cierto, su banda sonora instrumental la compondrá, faltaría más, David Arnold). Se trata de Jack White, uno de los integrantes de la exitosa banda alternativa The White Stripes, y de Alicia Keys (sobre la que hablamos hace bien poco en el blog de noticias). El tema, escrito y producido por el primero, se titula «Another way to die», siendo el primer dueto de la saga Bond y estando previsto que el disco salga a la venta el 28 de octubre de este mismo año, unos días antes del estreno de la película.

En la imagen: Detalle de la web WhiteStripes.com © The White Stripes. Todos los derechos reservados. Detalle de la web AliciaKeys.com © 2008 Sony BMG Music Entertainment. Todos los derechos reservados.

Menuda “sorpresa”. Tal y como se puede leer en Upcoming Film Scores, Harry Gregson-Williams será el responsable de la banda sonora de “Prince of Persia: The Sands of Time”, la adaptación cinematográfica del conocido videojuego que prepara Mike Newell y que cuenta con un interesante reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley. El compositor ya ha colaborado en anteriores ocasiones con el poderoso productor Jerry Bruckheimer, de ahí que no deba extrañarnos dicha elección.

Entretanto, Trevor Rabin, otro “niño bonito” de Bruckheimer, no tiene que preocuparse de nada, puesto que éste ya le ha asignado otro proyecto: “G-Force”. Harry Gregon-Williams también iba a ocuparse de esta partitura, pero son tantos los largometrajes que se acumulan en su agenda que ha tenido que dejar esta película de lado. El filme, que al igual que el anterior distribuirá Walt Disney Pictures y que mezclará imágenes reales con otras generadas por ordenador, nos relatará la historia de un comando de animales inteligentes que intentarán evitar que un maléfico millonario se haga con el control del mundo.

En la imagen: Dibujo promocional de “Prince of Persia: The two thrones” - Copyright © 2005 Ubi Soft. Todos los derechos reservados.

Trevor Rabin es uno de esos compositores del que difícilmente se puede esperar que componga una obra notable (de hecho, tan pronto escribe una banda sonora eficaz como otra completamente deleznable). Su golpe de suerte le llegó gracias a su asociación con Jerry Bruckheimer, algo que le ha permitido trabajar en algunas de las producciones más taquilleras de los últimos años. Sin embargo, y a pesar de ello, el nombre de este antiguo integrante de Yes no ha adquirido una especial relevancia en el panorama de la música de cine.

Ahora nos llega “Superagente 86 de película”, un trabajo en el que, por supuesto, escuchamos el tema central que Irving Szathmary compuso para la serie de televisión, sólo que aquí arreglado con unas sonoridades modernas. La partitura está plagada de ritmos electrónicos, sobre todo en las escasas escenas de intriga y acción que nos encontramos a lo largo de la cinta. Aunque eficaces, en general da la sensación de que nos hallamos ante piezas que podrían haberse utilizado en una de las habituales y aparatosas películas en las que el nombre de Rabin aparece en los títulos de crédito, si bien siempre será mejor eso que las fastidiosas notas cómicas, casi de dibujos animados, que otros autores emplean en este tipo de propuestas.

En la imagen: Anne Hathaway y Steve Carell en “Superagente 86 de película” - Copyright © 2008 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Mosaic Media Group, Mad Chance y Callahan Filmworks. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Ahora que todo el mundo habla del éxito de “El Caballero Oscuro”, es un buen momento para confeccionar un nuevo listado, en esta ocasión relacionado con los 5 mejores temas que jamás se hayan creado para un superhéroe. Desde luego, el puesto de honor lo ocuparía “Superman”, de John Williams, quien con su mítica fanfarria fue capaz de captar la esencia de este personaje de DC Comics (incluyendo su relación con la periodista Lois Lane). El segundo lugar sería para el “Batman” de Danny Elfman, un compositor que supo entender el carácter sombrío de un justiciero marcado por un terrible pasado, y ello sin renunciar a cierta aparatosidad orquestal (quienes deseen compararlo con los trabajos de Elliot Goldenthal, Shirley Walker, Kristopher Carter, James Newton Howard y Hans Zimmer, les recomiendo que no se pierdan este vídeo).

En tercera posición incluiría a “Supergirl”, la excelente partitura que Jerry Goldsmith escribió para una cinta bastante fallida en la que Helen Slater interpretaba a Kara, la prima del mismísimo Hombre de Acero. Un buen reparto y una gran música para una producción que intentaba aprovecharse del éxito de una franquicia que, eso sí, ya mostraba muestras de decadencia. El cuarto puesto sería para “La Sombra”, película de Russell Mulcahy que en su momento no obtuvo un gran éxito de taquilla, ya que apenas ingresó 32 millones de dólares en los Estados Unidos (tampoco es que fuera un título de desbordante calidad). Su estupendo tema lo escribió el maestro Jerry Goldsmith. Para finalizar, me quedaría con la vibrante pieza central de “Spider-Man”, obra de otro especialista en el género: Danny Elfman.

En la imagen: Michael Keaton en una fotografía promocional de “Batman” © 1989 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Christopher Reeve en una fotografía promocional de “Superman” © 1978 Warner Bros. Todos los derechos reservados. Helen Slater en una fotografía promocional de “Supergirl” © 1984 Warner Bros. Todos los derechos reservados.

Obviamente, “Mamma mia! La película” no cuenta con una partitura instrumental creada específicamente para este largometraje, sino que su banda sonora está compuesta por una serie de canciones escritas por el famoso grupo ABBA. Ahora incluso podéis echarle un vistazo a un vídeo musical con uno de sus temas, estando disponible en los siguientes formatos: Quicktime y Windows Media.

El tema en cuestión es «Gimme, gimme, gimme», siendo su intérprete la jovencísima Amanda Seyfried, quien en la cinta da vida a Sophie, la hija de Donna. Meryl Streep se pone en la piel de este último personaje, habiendo declarado esta reputada actriz que «son canciones intemporales […]. Viven dentro de nosotros. Cuando empecé a aprenderlas, me di cuenta de que me las sabía. Son increíblemente pegadizas». El filme se estrena en España el próximo 13 de agosto y, de momento, sus recaudaciones en los Estados Unidos son bastante buenas (ha ingresado cerca de 28 millones de dólares en tres días, prácticamente la mitad de lo que costó rodarla).

En la imagen: Fotograma de “Mamma mia! La película” - Copyright © 2008 Universal Pictures, LittleStar y Playtone. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Tras lo bien que les ha ido colaborando juntos en “El Caballero Oscuro”, Hans Zimmer y James Newton Howard tienen nuevos trabajos en su agenda, aunque en este caso por separado (por cierto, Warner Bros Records ha subido a YouTube un vídeo en el que podemos observar y escuchar cómo se interpretó en directo esta última banda sonora durante la premiere mundial de la película el pasado 14 de julio).

Respecto a Zimmer, ya sabíamos que escribiría la música de dos secuelas: “Madagascar: Escape 2 Africa” y la adaptación cinematográfica de “Ángeles y demonios” (bueno, en este caso en realidad estaríamos hablando de una precuela). El propio autor confirma en una entrevista que ha concedido a ScoreNotes que su nombre aparecerá en los créditos de ambas películas. Entretanto, James Newton Howard desvela en la misma página que escribirá la partitura de “Duplicity”, cinta de Tony Gilroy que protagonizan Julia Roberts, Clive Owen, Paul Giamatti y Tom Wilkinson

En la imagen: Tom Hanks en “El código Da Vinci” - Copyright © 2006 Columbia Pictures e Imagine Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Desde pequeño, Mark Snow ya demostró que tenía no poco talento para la música, de ahí que no es de extrañar que comenzara a estudiar piano a una temprana edad y que, tiempo después, terminara su formación en la prestigiosa Juilliard. Además, fue uno de los fundadores de la New York Rock N’ Roll Ensemble, una banda entre cuyos integrantes también se encontraba el ya desaparecido Michael Kamen. En 1974 se muda de Nueva York a Los Ángeles, comenzando a trabajar en la pequeña pantalla, tanto en series de televisión como en telefilms. A pesar de que su nombre aparece acreditado en “Hart to Hart”, “T.J. Hooker” o “Falcon Crest”, su golpe de suerte le llegó de la mano de Chris Carter y “Expediente X”, cuyo tema central escribió, adquiriendo con él una gran popularidad.

Lo curioso del caso es que sus trabajos cinematográficos se pueden contar con los dedos de las manos: “Expediente X: Enfréntate al futuro”, “Comportamiento perturbado”, “Locos en Alabama” y “Asuntos privados en lugares públicos” son algunas de sus escasas aportaciones en este campo, aparte de, por supuesto, “X-Files: Creer es la clave”. Existe un disco de 1999 titulado “The Snow files: Film music of Mark Snow” que recoge algunas de sus obras, destacando el tema de “Nikita”, la música de los telefilms o miniseries “The substitute wife”, “La última superviviente” o la bellísima “20.000 leguas de viaje submarino” y, por supuesto, una suite de “Expediente X” que rebasa la media hora de duración. Últimamente ha trabajado en la fabulosa saga de videojuegos “Syphon Filter” y en algunas series (“One Tree Hill”, “Entre fantasmas”), siendo “Smallville” (“Graduación”, “Oculto”, “Oculto” de nuevo, “Zod”, “Justicia”, “Fantasma”, “Bizarro”) en la que más tiempo lleva —desde 2001— y en la que realizó unos estupendos arreglos de algunas de las piezas que John Williams compuso para “Superman”.

En la imagen: Jennifer Love Hewitt en “Entre fantasmas” © 2005-2008 ABC Studios, CBS, Sander/Moses Productions y Touchstone Television. Todos los derechos reservados. Gillian Anderson en “X-Files: Creer es la clave” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Tom Welling en “Smallville” © 2001-2008 Warner Bros. Television, Tollin/Robbins Productions y Millar Gough Ink. Todos los derechos reservados.

Muy repetitivo se está volviendo John Powell, un autor que muchos creíamos podría ser uno de los mejores discípulos de Hans Zimmer (siempre detrás, por supuesto, de Mark Mancina). Sin embargo, en “Hancock” nuevamente se limita a crear pomposas piezas repletas de ritmos electrónicos, siendo lo único llamativo de esta banda sonora el empleo de un género, el blues, y de un instrumento, la guitarra, que sirven para otorgarle cierta personalidad musical al protagonista del relato.

No obstante, la partitura también posee no pocos fragmentos de carácter cómico, siendo éstos en general bastante intrascendentes y rutinarios. El asunto adquiere unas sonoridades que van de lo épico a lo místico en los minutos finales de la película, quizás un tanto exageradas para de este modo paliar la pobre realización de Peter Berg, quien se muestra incapaz de otorgarle cierto dramatismo a estas imágenes. En definitiva, aunque nos hallamos ante una banda sonora efectiva, estoy seguro de que Powell tiene el suficiente talento como para ofrecernos algo mejor.

En la imagen: Will Smith en “Hancock” - Copyright © 2008 Columbia Pictures, Relativity Media, Blue Light, Weed Road Pictures y Overbrook Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Las nominaciones a los Emmy Awards, los llamados Oscar® de la televisión, se han dado a conocer y, la verdad, apenas encontramos nombres de relevancia entre los candidatos, en el sentido de que pocos de ellos han trabajado en la gran pantalla (eso es lo que sucede, por ejemplo, en la categoría de la mejor música original de los títulos de crédito, donde nos hallamos con autores casi desconocidos para el gran público). El asunto no mejora a la hora de hablar de la mejor canción, donde, por cierto, se incluye una de la que Tònia ya os habló en su momento.

Es en el apartado de mejor música para una miniserie, telefilm o un especial es donde encontramos a alguien conocido, caso del poco interesante Alex Wurman (“Pasado de vueltas”, “El amor es lo que tiene [A lot like love]”, “El reportero: La leyenda de Ron Burgundy”, “Hollywood: Departamento de homicidios”) por “Bernard and Doris” o el veterano Lennie Niehaus (colaborador de Clint Eastwood en no pocos títulos) por “Oprah Winfrey presents: Mitch Albom’s For one more day”. Respecto a la banda sonora de series de televisión, tan sólo se puede mencionar a James Dooley (“Papá Canguro 2″, “Cuando llama un extraño”) por “Pushing daisies” y, cómo no, a Michael Giacchino (“Speed Racer”, “Monstruoso”, “Ratatouille”) por su magnífica labor en “Perdidos”.

En la imagen: Fotograma de “Perdidos” - Copyright © 2004-2008 Bad Robots y Touchstone Television. Todos los derechos reservados.