Hace pocos días os mostramos un vídeo musical de “Juno”, película que ahora es noticia porque su disco se ha colocado en el primer puesto de la lista Billboard, esto es, de los álbumes más vendidos (es la primera vez desde “Titanic” que la banda sonora de un largometraje nominado en los Oscar® ocupa dicha posición).

Rhino, un sello de Warner Music Group, también está de enhorabuena, ya que, en sus 30 años de Historia, también alcanza por primera vez un número 1. El disco contiene una selección de canciones de artistas independientes (The Moldy Peaches, Belle & Sebastian, Cat Power, Kimya Dawson) y de otros más conocidos (The Kinks, Buddy Holly, Mott The Hoople, Velvet Underground, Sonic Youth), estando ya disponible en España.

En la imagen: Fotograma de “Juno” © 2007 Fox Searchlight Pictures, Mandate Pictures y Mr. Mudd Productions. Todos los derechos reservados.

Aunque lo lógico es que Howard Shore vaya a ser el compositor de “El hobbit”, no conviene olvidar que Peter Jackson producirá este largometraje y que, como ya explicamos hace unas semanas, su relación cinematográfica concluyó en “King Kong”, puesto que ambos tenían diferentes puntos de vista sobre la banda sonora de este mastodóntico filme. Ahora que todo parece indicar que Guillermo del Toro se hará cargo de la adaptación de la novela de Tolkien y de su secuela, no son pocos los que se han preguntado si el mencionado Shore escribirá sus partituras.

Doug Adams, autor de un libro de próxima aparición titulado “The Music of the Lord of the Rings Films”, parece tenerlo claro, de tal modo que afirma que Howard Shore es un gran fan de Guillermo del Toro y viceversa. Aunque el director de “El laberinto del fauno” todavía no ha firmado contrato alguno con New Line Cinema, las posibilidades de que lo haga son de un 99%, siendo una parte fundamental de este acuerdo el hecho de que Shore sea el compositor de ambas cintas.

En la imagen: Ian McKellen en “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” © 2003 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.

Vilipendiada por algunos, a mi parecer “Contact” es uno de los trabajos más notables de Robert Zemeckis, una película basada en un espléndido libro de Carl Sagan en la que el director contó con la ayuda, una vez más, de su habitual compositor: Alan Silvestri. Éste crea un precioso tema central para describirnos a Ellie, la protagonista del relato, siendo impecable cómo se utiliza el piano al principio del mismo (bien es cierto que esta música se asemeja bastante a la que escribió para “Forrest Gump”). No obstante, su partitura también sirve para realzar ciertos pasajes dramáticos de la cinta, caso del instante en el que la pequeña Arroway corre a buscar la medicina que puede salvar la vida de su padre.

Son variadas las piezas que ayudan a otorgarle un mayor peso a la historia, tal y como acontece en el instante en el que la protagonista escucha la señal alienígena y se encamina con su coche al lugar en el que se halla su equipo, el encuentro de Ellie con S.R. Hadden, el contacto con los seres de otro mundo o la incredulidad inicial de los que oyen las palabras del personaje interpretado por Jodie Foster. No obstante, personalmente me quedaría con el poderoso tema que se escucha antes de la puesta en funcionamiento de la máquina que transportará a la astrónoma al espacio, otorgándole una magnífica intensidad a las fabulosas imágenes de la película.

En la imagen: Fotogramas de “Contact” © 1997 Warner Bros. Pictures y South Side Amusement Company. Todos los derechos reservados.

A pesar de que, salvo en Corea del Sur, la película no se ha convertido en un gran éxito de taquilla, la mayoría de los espectadores que han visto “August Rush” en las salas de cine se han quedado prendados con su banda sonora, de ahí que su disco se haya vendido bastante bien y que a estas alturas todavía aparezca en la famosa lista de los Top 200 de Billboard. El álbum, heterogéneo y de agradable audición, se inicia con el tema central del filme, una emotiva pieza compuesta por Mark Mancina en la que de fondo escuchamos algunos de los diálogos que pronuncia el personaje al que da vida Freddie Highmore («hay veces que te la intentan robar, pero yo creo en la música igual que otras personas creen en los cuentos de hadas. Me gusta pensar que lo que escucho… proviene de mi padre y de mi madre. A lo mejor las notas que oigo son las mismas que ellos escucharon la noche que se conocieron. A lo mejor se conocieron así, y a lo mejor así me encontrarán. Creo que una vez…, hace mucho tiempo…, oyeron la música, y decidieron seguirla»).

En la segunda pista encontramos «”Bach/”Breach”», una acertada mezcla de los diferentes gustos musicales de los padres del protagonista de la cinta, siguiéndole una serie de canciones interpretadas por Jonathan Rhys Meyers. Kaki King, también de actualidad gracias a la banda sonora de “Hacia rutas salvajes”, se encarga de tocar la guitarra en «Bari improv» (pieza escrita por ella y Mark Mancina) y «Ritual dance», mientras que «Raise it up» es el estupendo tema que recientemente (y para sorpresa de muchos) ha sido nominado al Oscar® a la Mejor Canción Original, siendo sus autores el IMPACT Repertory Theatre.

«Dueling guitars», escrita por Heitor Pereira y producida por Mark Mancina, se escucha en el filme cuando, sin saberlo, Louis se encuentra con su hijo y ambos comienzan a tocar la guitarra en la calle. «August’s rhapsody» es la fabulosa pieza musical que cierra la película, incluyéndose también las palabras finales que pronuncia el jovencito protagonista del relato («la música nos rodea. Lo único que tenemos que hacer… es escuchar»). Por último, el disco se completa con «Someday», «King of the Earth», «God bless the child» y «La Bamba», interpretadas, respectivamente, por John Legend, John Ondrask, Chris Botti y Paula Cole y Leon Thomas III (y, aunque no aparece en el folleto del álbum, también existe un corte con un peculiar arreglo de «Moondance», de Van Morrison).

En las imágenes: Fotogramas de “August Rush” © 2007 Warner Bros. Pictures, Odyssey Entertainment, Southpaw Entertainment y CJ Entertainment. Distribuida en España por A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.

Desde luego, los agentes de Hans Zimmer, el autor de las bandas sonoras de títulos tan conocidos y taquilleros como “Los Simpson: La película”, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “El código Da Vinci”, “Batman begins”, “El último samurái”, “Pearl Harbor”, “Gladiator (El gladiador)” o “El rey león”, no estarán demasiado satisfechos de que su representado haya querido trabajar en la cinta mexicana “Casi divas” por tan sólo un dólar, una cifra ridícula si tenemos en cuenta que estamos hablando de uno de los compositores que más dinero gana en la actualidad.

La película, dirigida por la realizadora y guionista Issa López (”Efectos secundarios”), se estrenará en su país origen el próximo mes de marzo, siendo su presupuesto de un millón de dólares y centrándose su argumento en cuatro jóvenes que, como otras muchas chicas de México, intentan desesperadamente hacerse con un papel en un casting que ha organizado un poderoso productor cinematográfico para su próximo largometraje. Según publican en Variety, Zimmer ha contado con la ayuda de algunos de sus habituales colaboradores, caso de Martin Tillman, Heitor Pereira, Lorne Balfe, Lili Haydn y Ryeland Allison, para escribir esta partitura, tarea que le ha mantenido ocupado durante algo más de un mes. López está encantada, puesto que, durante una cena, ellos fueron los que le dieron las gracias por darle la oportunidad de trabajar en su filme.

En la imagen: Hans Zimmer durante las sesiones de grabación de la partitura de “Spirit: El corcel indomable” © 2002 DreamWorks SKG. Todos los derechos reservados.

La primera consideración que le viene a uno a la mente al ver la relación de nominados al Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original es extramusical: parece evidente que los académicos de Hollywood piensan que eso de desenvolverse entre pentagramas, notas y demás, es terreno reservado para individuos con sangre italiana, porque nada menos que tres de los apellidos que aparecen son de allí. En efecto, dos de ellos nacidos en la propia Italia (Dario Marianelli, nominado por “Expiación: Más allá de la pasión”, y Marco Beltrami, por “3:10 to Yuma”), mientras que el tercero, Michael Giacchino (“Ratatouille”), aunque nacido en Nueva Jersey, no parece que tenga antecedentes escandinavos, precisamente. Completan el quinteto otro europeo, concretamente español, nuestro Alberto Iglesias (“Cometas en el cielo”) y, ahora sí, todo un norteamericano de nombre con resonancias bien anglosajonas, James Newton Howard (“Michael Clayton”).

Y como se trata de mojarse, más que con un pronóstico (después de la sonrojante y ridícula sorpresa que dio “Babel” el año pasado, vete tú a saber por qué les da a los académicos esta vez), lo haré con una preferencia: de los cinco trabajos aspirantes, me quedo con el extraordinario score de Marianelli para la cinta de Joe Wright, toda una maravilla por su capacidad descriptiva, de ceñirse a los distintos ambientes marcados por la estructura de la película, y, sobre todo, por el magistral uso de la máquina de escribir para dibujarnos el mundo interior de Briony Tallis. Si no fuera ésta, me encantaría que ganara “Ratatouille”, toda una gozada que se disfruta de principio a fin, incluso escuchándola de manera aislada. Y como perplejidades, tres: la nominación de James Newton Howard por una banda sonora bastante discreta, y dos ausencias clamorosas, las de “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” (Nick Cave y Warren Ellis) y “Deseo, peligro” (Alexandre Desplat), sin duda dos de las partituras del año. Eso sí, todo a la espera de conocer los trabajos de Iglesias y Beltrami cuando sus respectivas películas lleguen a nuestra cartelera.

En la imagen: Saoirse Ronan en “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Foto por Alex Bailey. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Por fortuna, Patrick Doyle no cesa de trabajar en los últimos años, especialmente en propuestas de carácter fantástico (“Harry Potter y el cáliz de fuego”, “Eragon”). Ahora, cuentan en Upcoming Film Scores que será el compositor de “Igor”, una cinta de animación que llegará a las salas estadounidenses el próximo 24 de octubre de 2008 y que cuenta con las voces de intérpretes tan conocidos como John Cusack, Steve Buscemi y John Cleese.

Entretanto, en la misma página publican que los representantes de Nicholas Hooper han confirmado que éste se hará cargo de la banda sonora de “Harry Potter y el misterio del Príncipe”, la próxima entrega de las aventuras del joven mago ideado por J.K. Rowling. Si bien muchos esperábamos que John Williams regresara a una franquicia que, musicalmente hablando, no ha evolucionado demasiado, el director de la película, David Yates, ha vuelto a confiar en un músico con el que llevaba colaborando desde hace ya algún tiempo en la pequeña pantalla.

En la imagen: Cartel promocional de “Igor” © 2008 Exodus Film Group. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Harry Potter y la Orden del Fénix” © 2007 Warner Bros. Ent. Todos los derechos reservados.

No sólo en España se montan polémicas por la retirada de algunas nominadas a los premios cinematográficos más importantes del año en nuestro país (por si alguien no lo intuye, me estoy refiriendo a los Goya). Así, cuentan en Variety que la partitura que Jonny Greenwood compuso para “Pozos de ambición” fue excluida de los Oscar® a última hora por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (de hecho, su autor conoció dicha noticia hace unos días).

Según parece, el trabajo de Greenwood contiene 35 minutos de música original y 46 que van desde piezas de dominio público hasta un concierto de Johannes Brahms. Además, también se argumenta que se utilizan fragmentos de una obra que el citado autor compuso para la BBC en 2005. Teniendo en cuenta estos datos, me parece lógica la eliminación de esta banda sonora, si bien es cierto que a uno enseguida se le viene a la cabeza la siguiente pregunta: ¿por qué no sucedió lo mismo con “Babel”, cinta en la que Gustavo Santaolalla también recurría a temas que había escrito con anterioridad?

En la imagen: Fotograma de “Pozos de ambición” © 2007 Paramount Vantage, Miramax Films y Joanne Sellar/Ghoulardi Film Company. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Sin lugar a dudas, “Juno” se ha convertido en una de las sorpresas de la temporada (así lo atestiguan tanto su buena acogida crítica, nominaciones a los Oscar® incluidas, como sus magníficas recaudaciones en dicho mercado). No es de extrañar, pues, que su banda sonora también sea todo un éxito, de tal modo que, por ejemplo, ahora mismo se sitúa en el primer puesto de los discos más vendidos en Amazon, y que esté obteniendo posiciones privilegiadas en listas como las de Billboard o ITunes. Ahora, es posible echarle un vistazo a su tema central en este vídeo musical que nos facilita Way To Blue y que está interpretado por dos de los protagonistas de la cinta: Michael Cera y Ellen Page.

Rhino publicará la banda sonora oficial el próximo 29 de enero, mientras que la película (ver tráiler en castellano) se estrenará unos días después, en concreto el 1 de febrero. Algunas de las canciones que nos encontraremos en el disco pertenecen a artistas independientes, caso de The Moldy Peaches, Belle & Sebastian, Cat Power y Kimya Dawson, si bien también podemos escuchar temas de grupos o cantantes muy conocidos (The Kinks, Mott The Hoople, Velvet Underground, Sonic Youth o del prematuramente fallecido Buddy Holly).

En la imagen: Ellen Page y Michael Cera en “Juno” © 2007 Fox Searchlight Pictures, Mandate Pictures y Mr. Mudd Productions. Todos los derechos reservados.

No hay duda de que “Expiación: Más allá de la pasión” es una de las películas favoritas para alzarse con el Oscar® a la Mejor Banda Sonora y que, por tanto, Dario Marianelli podría ganar este importante galardón por primera vez en su vida. No obstante, ya sabemos que los académicos consideran esta categoría como un premio de consolación a largometrajes que no han votado en otros apartados, así que, la verdad, cualquiera sabe lo que puede suceder. Es grato encontrarse entre los nominados a una cinta de animación como “Ratatouille” (¿quién le iba a decir hace años a su autor, Michael Giacchino, que algún día podría obtener una estatuilla dorada?) o a una partitura, la de “Cometas en el cielo”, que ha compuesto un español (Alberto Iglesias).

Por lo demás, causa sorpresa que en la lista no esté presente el nombre de Alexandre Desplat y que, sin embargo, sí nos encontremos con un trabajo de James Newton Howard (“Michael Clayton”) que, desde luego, no se encuentra entre lo mejor de su carrera. Otro que debe de estar con cara de pasmado es Marco Beltrami, quien puede ganar un Oscar® por su labor en “3:10 to Yuma” (este artista suele colaborar en importantes producciones comerciales de Hollywood y nadie pensaba en él antes de conocerse las nominaciones). Respecto al apartado de Mejor Canción Original, ahí están los nombres de Alan Menken y Stephen Schwartz… ¡por triplicado!, y todo ello gracias a “Encantada: La historia de Giselle”. Por supuesto, esta circunstancia puede provocar que tengan que competir contra sí mismos y, quién sabe, gracias a ello quizás tengan alguna oportunidad “Once” (el tema «Falling slowly», de Glen Hansard y Marketa Irglova) y “August Rush” («Raise it up», cuyos autores, por surrealista que parezca, todavía no han sido determinados por la Academia a la hora de escribir estas líneas).

En la imagen: Detalle del cartel de “Encantada: La historia de Giselle” © 2007 Walt Disney Pictures, Barry Sonnenfeld y Josephson Entertainment. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “Expiación: Más allá de la pasión” © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.