Ayer os hablábamos de la entrega de los ASCAP Film & Television Music Awards, una gala en la que estuvieron presentes un buen número de invitados, siendo uno de ellos Marc Shaiman, quien deleitó al público con un peculiar show que montó en el escenario. Así, cuentan en Film Music Society que el compositor cantó uno de los temas de la película “Hairspray” («You can’t stop the beat»), si bien cambiándole la letra (que pueden leer al final de dicha página). En la web oficial de la American Society of Composers, Authors and Publishers es posible echarle un vistazo al vídeo en cuestión, siendo de alabar que dicho artista utilice de una manera tan divertida la ironía para lanzarle unas cuantas puyas no sólo a Hollywood, sino también a algunos colegas de profesión.

Así, Shaiman considera que, hoy en día, los responsables de los grandes estudios rechazarían bandas sonoras como “Laura” o “Lo que el viento se llevo”, ya que lo único que les interesa son los ritmos, refiriéndose de manera directa a Hans Zimmer y a su séquito de discípulos (como ya comentamos en su momento, la banda sonora que escribió para “Team America: La policía del mundo” fue sustituida a última hora por una que compuso Harry Gregson-Williams, siendo obvio que aún sigue molesto por ello). Finalmente, también menciona a Gustavo Santaolalla, viniendo a decir que tendrá que ponerse a imitar su estilo para ganar algún premio. ¿Les habrá hecho gracia esta canción a los aludidos?

En la imagen: Detalle de la web Ascap.com - Copyright © 2008 American Society of Composers, Authors and Publishers. Todos los derechos reservados.

El pasado 6 de mayo se celebró la gala anual de los ASCAP Film & Television Music Awards, un evento organizado por la American Society of Composers, Authors and Publishers. Allí se rindió tributo a Alan y Marilyn Bergman, interpretándose algunas de las conocidas canciones que han escrito a lo largo de su carrera (conviene recordar que han ganado tres Oscar® gracias a su trabajo como letristas en “El caso Thomas Crown”, “Tal como éramos” y “Yentl”).

Además, se otorgaron galardones a los artistas que han compuesto la banda sonora de las películas más taquilleras de 2007, caso de Marco Beltrami (“La jungla 4.0″), John Debney (“Sigo como Dios”), Michael Giacchino (“Ratatouille”), Nicholas Hooper (“Harry Potter y la Orden del Fénix”), James Newton Howard (“Soy leyenda”), Stephen Schwartz (“Encantada: La historia de Giselle”), Marc Shaiman y Scott Wittman (“Hairspray”), Alan Silvestri (“Beowulf”), Marc Streitenfeld (“American gangster”), Lyle Workman (“Supersalidos”), Gabriel Yared (“1408″), Geoff Zanelli (“Disturbia”) y Hans Zimmer (“Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “Los Simpson: La película”).

En la imagen: Detalle de la web Ascap.com - Copyright © 2008 American Society of Composers, Authors and Publishers. Todos los derechos reservados.

Es imposible no volver a referirse a una de las bandas sonoras más esperadas del año, la que precisamente ha compuesto John Williams para “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”. El disco, del que ya se pueden escuchar algunos fragmentos en la tienda virtual Amazon y del que ya os hablamos hace unas semanas, saldrá a la venta un par de días antes de que se estrene la película.

Por supuesto, es una delicia escuchar de nuevo la fanfarria del filme, siendo llamativos algunos temas en los que se mezclan el misterio, la vivacidad (sobre todo cuando aparece el personaje interpretado por Shia LaBeouf) o sencillamente describen a alguno de los nuevos personajes de la historia (como, faltaría más, la villana de la función). En general, y a la espera de disponer de toda la banda sonora y de ver la película, Williams sigue fiel a su estilo, incorporando piezas de un acusado clasicismo.

En la imagen: Fotograma de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y LucasFilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Varèse Sarabande, el sello discográfico más importante de todos los que se dedican a editar música de cine, cumple 30 de años, de ahí que vayan a organizar un importante evento para festejar esta fecha. Así, el próximo 10 de mayo reconocidos compositores de bandas sonoras se reunirán en Burbank para firmar discos, topándonos con los nombres de Christophe Beck, Marco Beltrami, Charles Bernstein, Mychael Danna, Don Davis, John Debney, Cliff Eidelman, Michael Giacchino, Mark Isham, Jan A.P. Kaczmarek, Joel McNeely, John Ottman, Trevor Rabin, Lalo Schifrin, Marc Shaiman, Edward Shearmur, Brian Tyler y Christopher Young.

Con motivo de este aniversario, se ha lanzado Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration, cuatro discos en el que se recopilan temas musicales de algunas de las bandas sonoras que han publicado en el último lustro (en total, cinco horas de audio repartidas en unas 250 pistas, y todo ello por menos de 20 dólares). El álbum, producido por Robert Townson, incluye piezas de los artistas anteriormente mencionados y de Craig Armstrong, David Arnold, Luis Bacalov, Klaus Badelt, Nathan Barr, Jeff Beal, Terence Blanchard, BT, Sean Callery, Jeff Danna, Alexandre Desplat, Ramin Djawadi, Patrick Doyle, Clint Eastwood, Danny Elfman, John Frizzell, Elliot Goldenthal, Jerry Goldsmith, Joel Goldsmith, Harry Gregson-Williams, Andrea Guerra, James Horner, James Newton Howard, Laura Karpman, Harald Kloser, Deborah Lurie, Dario Marianelli, Stuart Matthewman, David Newman, Thomas Newman, Julian Nott, Rachel Portman, John Powell, Graeme Revell, Robert Rodriguez, David Shire, Carlo Siliotto, Alan Silvestri, Marc Streitenfeld, Gabriel Yared, Aaron Zigman y Hans Zimmer.

En la imagen: Carátula de “Varèse Sarabande: A 30th Anniversary Celebration” - Copyright © 2008 Varèse Sarabande Records. Todos los derechos reservados.

Thomas Newman compuso una banda sonora minimalista para “American beauty” que luego fue imitada hasta la saciedad por buena parte de sus colegas de profesión, sin duda compelidos por cineastas y productoras para que calcaran con descaro las famosas notas del tema central de la galardonada cinta de Sam Mendes (de hecho, el propio Newman tuvo que repetir este estilo en algunas de las partituras que escribió con posterioridad, caso de “Cadena de favores”, “En la habitación” o incluso “The Salton Sea”).

Aunque no hay duda de que se trata de una pieza llamativa y muy curiosa, parece que ahora han cambiado los gustos musicales de realizadores y productores, quienes se han olvidado por completo de este tipo de tonalidades musicales. ¿Quiere ello decir que la partitura de Newman no era nada del otro mundo y tan sólo respondía a una moda pasajera? Desde luego que no, si bien soy de la opinión de que en su día se sobrevaloró su tema central y no pocos de sus sonidos experimentales, aunque ello no debería servir para despreciar determinados pasajes en los que las notas del compositor se fusionan a la perfección con las imágenes, tal y como acontece en los minutos finales de la cinta.

En la imagen: Fotograma de “American beauty” - Copyright © 1999 DreamWorks SKG y Jinks/Cohen Company. Todos los derechos reservados.

Puede que a muchos les dé igual, pero personalmente me gusta que los protagonistas de las películas de superhéroes cuenten con un notable tema central que los identifique (buena culpa de estas preferencias la tiene John Williams y la magistral partitura que escribió para “Superman”). John Debney era el compositor que en principio iba a hacerse cargo de la banda sonora de “Iron Man”, algo lógico si tenemos en cuenta que ya colaboró con Jon Favreau, el director de la película, en “Zathura: Una aventura espacial” y “Elf”. Sin embargo, finalmente se optó por Ramin Djawadi, uno de los múltiples artistas que provienen de la inagotable factoría de Hans Zimmer y que ha trabajado en “La lista”, “Mr. Brooks”, “Colegas en el bosque”, “Pregúntale al viento” y “Blade Trinity”, aparte de, cómo no, en la serie de televisión “Prison break”.

Para mi gusto, la música cuenta con excesivos elementos electrónicos, resultando aparatosa y careciendo de personalidad alguna (la mayoría de las piezas podrían haberse utilizado en cualquier película de acción de hoy en día). Ahora bien, el realizador quería este tipo de sonidos para la banda sonora y, desde luego, nadie podrá decir que Ramin Djawadi no ha cumplido eficazmente con su cometido, sobre todo en la secuencia en la que Tony Stark consigue huir de sus captores gracias a la armadura que ha creado. Respecto a los temas de la partitura, más bien parecen esbozos que otra cosa, ligeros apuntes que no se desarrollan y que consisten en meras repeticiones de ritmos que no se quedan grabados en la memoria del espectador/oyente. Por cierto, si tuviera que quedarme con algún corte del disco, precisamente sería el más relajado de todos: «Vacation’s over».

En la imagen: Carátula y fotograma de “Iron Man” - Copyright © 2008 Paramount Pictures, Marvel Studios y Fairview Entertainment. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

En su remozado blog, el director Rob Cohen ha desvelado cómo será la partitura que Randy Edelman ha escrito para “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón”, cinta que nos relatará las nuevas aventuras de la familia O’Connell (Brendan Fraser, Maria Bello, Luke Ford), quienes en esta ocasión tendrán que enfrentarse a un monarca chino (Jet Li) que despierta de un sueño en el que llevaba sumido durante siglos por culpa de la magia de una hechicera (Michelle Yeoh).

La banda sonora comenzará a grabarse en los estudios Abbey Road el próximo 27 de mayo, siendo la Orquesta Sinfónica de Londres la encargada de interpretar la música del citado compositor. Además, se utilizarán instrumentos tradicionales chinos y tibetanos, un coro, cantos de monjes budistas y hasta el sonido del koto japonés. Dada la temática de la cinta, es obvio que las notas que escucharemos serán muy distintas a las de “The mummy (La momia)” y “El regreso de la momia”, obras que ya analizamos en este blog.

En la imagen: Jet Li y Rob Cohen durante el rodaje de “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón” - Copyright © 2008 Alphaville Films, Nowita Pictures, Sean Daniel Company, The Sommers Company y Universal Pictures. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Del 23 al 29 de junio se celebrará el segundo Festival de Música de Cine de Tenerife, un evento que gozó de no poca repercusión en su primera edición, siendo sus invitados Don Davis (la trilogía “Matrix”), Sean Callery (la serie de televisión “24″), Mychael Danna (“Locos por el surf”), Ángel Illarramendi (“Los Borgia”) y Diego Navarro (“Óscar: Una pasión surrealista”), compositor que a su vez es el director del festival.

Este año se rendirá un homenaje a “2001: Una odisea en el espacio”, concretamente a la banda sonora que Alex North escribió para esta película de Stanley Kubrick y que el director dejó de lado a última hora. En el concierto de clausura del festival se podrán escuchar una selección de las piezas que dicho artista creó para el largometraje, siendo interpretadas por la Tenerife Film Orchesta & Choir (además, también se publicará un libro conmemorativo dedicado a la partitura del filme). Por otro lado, Fimucité contará en esta ocasión con tres conciertos sinfónicos y varias conferencias en las que intervendrán diversos profesionales de la música de cine.

En la imagen: Diego Navarro en la primera edición de Fimucité - Copyright © Fimucité. Todos los derechos reservados.

Primero, aclaremos una cosa: lo que entiendo por «compositor de primera» es aquel artista cuyos trabajos han sido reconocidos con importantes premios o que a lo largo de su carrera ha trabajado en diversas producciones que se han convertido en todo un éxito de taquilla. A continuación expondré un listado con los títulos en cuestión, el responsable de su banda sonora y, entre paréntesis, mi respuesta a la pregunta que hago en este post. “Iron Man”: Ramin Djawadi (no, aunque estoy seguro de que los seguidores de la serie “Prison break” no piensan lo mismo); “Speed Racer”: Michael Giacchino (sí); “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”: Harry Gregson-Williams (sí); “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”: John Williams (¿alguien lo duda?).

“Sexo en Nueva York: La película”: Aaron Zigman (no); “Kung Fu Panda”: Hans Zimmer y John Powell (sí); “Zohan: Licencia para peinar”: Rupert Gregson-Williams (no); “El incidente”: James Newton Howard (sí); “El increíble Hulk”: Craig Armstrong (no, últimamente anda un tanto perdido); “Superagente 86 de película”: Trevor Rabin (sí); “The love guru”: George S. Clinton (no); “WALL·E”: Thomas Newman (sí); “Wanted (Se busca)”: Danny Elfman (sí); “Hancock”: John Powell (sí); “Hellboy 2: El Ejército Dorado”: Danny Elfman” (sí); “Meet Dave”: John Debney (no); “El Caballero Oscuro”: James Newton Howard y Hans Zimmer (sí); “The X-Files: I want to believe”: Mark Snow (no, pues no ha sabido dar el salto de la pequeña a la gran pantalla); “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón”: Randy Edelman (sí, a pesar de que su carrera está llena de altibajos), “Journey to the center of the Earth 3D”: Andrew Lockington (no); “Star Wars: The Clone Wars”: Kevin Kiner (no); “Tropic thunder”: Theodore Shapiro (no).

En la imagen: Harrison Ford en “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y LucasFilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Tal y como se puede leer en la página oficial de Mark Mancina, este compositor es el autor de la música que se puede escuchar en el logotipo de Disneynature (quien quiera escucharla puede hacerlo en la web de esta nueva división de Walt Disney Studios). Lo cierto es que se trata de una breve pieza que me recuerda bastante al estilo que utilizó este artista en otros trabajos que ha hecho para esta compañía, caso de las bandas sonoras de “Tarzán” y “Hermano oso”. Para conocer algo más sobre Disneynature, nada mejor que leer este post de José Arce.

Por otro lado, Mancina también tiene una nueva película en su agenda, en este caso “NowhereLand”, cinta protagonizada por Eddie Murphy en la que un exitoso financiero pierde la confianza en sí mismo. La solución a sus problemas le llegará de una forma un tanto inesperada, en concreto en un mundo imaginario que ha inventado su hija. El director del filme es Karey Kirkpatrick, uno de los responsables de “Vecinos invasores”, propuesta de animación para la que el compositor de “August Rush” produjo una de las canciones de su banda sonora.

En la imagen: Logotipo de Disneynature © 2008 Walt Disney Studios. Todos los derechos reservados. Eddie Murphy en “NowhereLand” © 2009 Paramount Pictures y Di Bonaventura Pictures. Todos los derechos reservados.